Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Knowledge of Art

(en)Pedagog: mgr Tomasz Jeziorowski

(en)Pole

(en)Opis

Course type

teoretyczny, nauczanie kierunkowe

Didactic methods

wykład

Language of lecture

polski;

Prerequisites

Zdane zaliczenie po semestrze zimowym I roku studiów I stopnia niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych

Final requirements

znajomość materiału przedstawionego podczas wykładów, znajomość lektur, umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału, umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi, znajomość specjalistycznej terminologii i umiejętność posługiwania się nią

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zdany egzamin w formie pisemnej z materiału objętego programem

Teaching goals (program content, subject description)

Treści programowe: Protorenesans we Włoszech - malarstwo, Sztuka włoska w XV wieku – architektura i rzeźba, Dojrzały renesans we Włoszech, Renesans w sztuce niderlandzkiej i niemieckiej, Manieryzm w malarstwie włoskim, Barok w sztuce włoskiej, Sztuka niderlandzka w XVI i XVII wieku,
Klasycyzm francuski w XVII wieku, Sztuka I połowy XVIII wieku w sztuce europejskiej, Wizyta w Muzeum Narodowym w Warszawie – zwiedzanie Galerii Sztuki Dawnej.

Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów I roku jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę dawnych epok, jakże często bardzo odległą, jeśli chodzi o formę i treść, od sztuki, jaką znają, przychodząc na studia, i jaką będą potem tworzyć jako absolwenci Akademii Sztuk Pięknych. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do sztuki dawnej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości.
Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym poza nią kontekście historycznym, kulturowym, społecznym, religijnym i materialnym.

Compulsory literature used during classes

Sztuka świata (t. 5-7), red. P. Trzeciak, Warszawa;

Sztuka Polska (t. III). Renesans i manieryzm, red. M. Zlat, Warszawa 2008;

Sztuka polska (t. IV). Wczesny i dojrzały barok, red. Z. Bania, Warszawa 2013;

Sztuka polska (t. V). Późny barok, rokoko i klasycyzm, Warszawa 2015.

Additional literature recommended for the student's self learning

Janson Horst Woldemar, Historia sztuki. Od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Wyd. Alfa, Warszawa 1993

Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niż złoto, T.1-2

Marrucchi Giulia, Belcari Riccardo, Wielka historia sztuki. Tom 2. Wyd. Arkady, Warszawa 2010

Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, Warszawa

Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, Warszawa 1994

Learning outcomes

Skills	Knowledge	Social competences
Umiejętności: absolwent potrafi (K_U02, 13) • komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich; • samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie; • przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu.	Wiedza: absolwent zna i rozumie (K_W05, 06, 07) • podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami; • style w sztuce oraz tradycje twórcze i odtwórcze z nimi związane.	Kompetencje społeczne (K_K01, 04, 09): absolwent jest gotów do • krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych; • uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy; • podjęcia studiów drugiego stopnia.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
• skuteczne zaciemnienie;
• miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek;
• nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami
• ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów, w tym zwłaszcza wierne oddawanie kolorów;
• rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości;
• komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych;
• dostęp do Internetu podczas zajęć.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Interior Design s.2	(en)o	30	2	lecture 30h	lecture [exam]

(en)Semestr 2018/19-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.7859