Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Wiedza o sztuce

Pedagog: mgr Tomasz Jeziorowski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

teoretyczny, nauczanie kierunkowe

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zdane zaliczenie po semestrze zimowym I roku studiów I stopnia niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych

Wymagania końcowe

znajomość materiału przedstawionego podczas wykładów, znajomość lektur, umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału, umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi, znajomość specjalistycznej terminologii i umiejętność posługiwania się nią

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zdany egzamin w formie pisemnej z materiału objętego programem

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Treści programowe: Protorenesans we Włoszech - malarstwo, Sztuka włoska w XV wieku – architektura i rzeźba, Dojrzały renesans we Włoszech, Renesans w sztuce niderlandzkiej i niemieckiej, Manieryzm w malarstwie włoskim, Barok w sztuce włoskiej, Sztuka niderlandzka w XVI i XVII wieku,
Klasycyzm francuski w XVII wieku, Sztuka I połowy XVIII wieku w sztuce europejskiej, Wizyta w Muzeum Narodowym w Warszawie – zwiedzanie Galerii Sztuki Dawnej.

Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów I roku jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę dawnych epok, jakże często bardzo odległą, jeśli chodzi o formę i treść, od sztuki, jaką znają, przychodząc na studia, i jaką będą potem tworzyć jako absolwenci Akademii Sztuk Pięknych. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do sztuki dawnej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości.
Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym poza nią kontekście historycznym, kulturowym, społecznym, religijnym i materialnym.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Sztuka świata (t. 5-7), red. P. Trzeciak, Warszawa;

Sztuka Polska (t. III). Renesans i manieryzm, red. M. Zlat, Warszawa 2008;

Sztuka polska (t. IV). Wczesny i dojrzały barok, red. Z. Bania, Warszawa 2013;

Sztuka polska (t. V). Późny barok, rokoko i klasycyzm, Warszawa 2015.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Janson Horst Woldemar, Historia sztuki. Od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Wyd. Alfa, Warszawa 1993

Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niż złoto, T.1-2

Marrucchi Giulia, Belcari Riccardo, Wielka historia sztuki. Tom 2. Wyd. Arkady, Warszawa 2010

Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, Warszawa

Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, Warszawa 1994

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności	Wiedza	Kompetencje
Umiejętności: absolwent potrafi (K_U02, 13) • komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich; • samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie; • przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu.	Wiedza: absolwent zna i rozumie (K_W05, 06, 07) • podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami; • style w sztuce oraz tradycje twórcze i odtwórcze z nimi związane.	Kompetencje społeczne (K_K01, 04, 09): absolwent jest gotów do • krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych; • uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy; • podjęcia studiów drugiego stopnia.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:
• skuteczne zaciemnienie;
• miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek;
• nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami
• ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów, w tym zwłaszcza wierne oddawanie kolorów;
• rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości;
• komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych;
• dostęp do Internetu podczas zajęć.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Architektura Wnętrz s.2	o	30	2	w. 30h	w. [egz.]

Semestr 2018/19-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.7859