| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | obligatoryjny | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) | wykład konwersatoryjny | ||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne | znajomość historii i historii sztuki XIX-wieku oraz początków XX w. | ||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) | Cele dydaktyczne: Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z tekstami źródłowymi dotyczącymi teorii sztuki w XIX oraz na początku XX w. Przedmiotem wykładów będzie przedstawienie głównych kanonicznych prądów, zagadnień, tendencji i zjawisk w sztuce tego okresu w kontekście tekstów artystów (listy, artykuły, manifesty) oraz tekstów o artystach. Na przykładzie analizy poszczególnych zagadnień i pojęć, będziemy analizować zasadnicze ówczesne przemiany w sztuce. Przedmiotem uwagi będzie m.in. koncepcja stylu, pojęcie smaku czy wyobraźni. Studentki i studenci zapoznają się z teoretycznym "zapleczem" poszczególnych nurtów i tendencji artystycznych, będą mieli także okazję do analizy tekstów źródłowych, będących przykładem autorefleksji samych artystów, odnoszącej się do ich roli w społeczeństwie, wobec tradycji i współczesności sztuki. 
 
 
 | ||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | egzamin pisemny w formie pytań otwartych: eseje 
 | ||||||
| Wymagania końcowe | Student zna i rozumie terminy i zagadnienia z zakresu teorii sztuki nowoczesnej, zna i potrafi krytycznie odnieść się do historii piśmiennictwa o sztuce XIX i początków XX w. Zna i potrafi krytycznie odnieść przyjętej terminologii, odnoszącej się do kanonicznych nurtów i tendencji w sztuce tego okresu. Potrafi odnieść poznane teksty źródłowe oraz postawy artystów do aktualnej sytuacji w sztuce. | ||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | Manifesty romantyzmu 1790-1830, red. A. Kowalczykowa, Warszawa 1975. Moderniści o sztuce, red. E. Grabska, Warszawa 1971. Artyści o sztuce, red. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1969. Art in Theory 1815-1900, red. C. Harrison, P. Wood, J. Gaiger, Oxford 1998. Art in Theory 1900-2000, red. C. Harrison, P. Wood, J. Gaiger, Oxford 1991. Gunter Gebauer, Christoph Wulf, Mimesis. Culture – Art – Society, tr. by Don Reneau, Berkeley – Los Angeles – London 1995. John Ruskin, Niewinne oko. Szkice o sztuce. Wybór i przekład: Jakub Szczuka. Wstęp: Ryszard Kasperowicz, Gdańsk 2006. Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, Łódź 1996. Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński, Kompozycja przestrzeni : obliczenia rytmu czasoprzestrzennego, Łódź 1993. Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, Katowice 2004. Fracois Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk, Kraków 2007. RoseLee Goldberg, Performance Art: From Futurism to the Present, Londyn-Nowy Jork, 2011. (rozdz. I i II) Kazimierz Malewicz, Bezprzedmiotowy świat, Gdańsk 2006. 
 
 
 
 
 | ||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | -brak- | ||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się | 
 | ||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się | 
 | ||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie | 
|---|---|---|---|---|---|
| Historia Sztuki / kultura miejsca s.2 | o | 30 | 2 | 30h | [egz.] |