Wykład kursowy

Dyskusja dydaktyczna - konwersatorium

Indywidualne prace i ich korekta (grupowa i indywidualna)

Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów 

Zdany egzamin na I rok studiów

Posługiwanie się językiem polskim w stopniu umożliwiającym zrozumienie treści wykładów i konwersatoriów. 

W wyjątkowych przypadkach praca indywidualna (ale nie wykład kursowy) ze studentem może odbyć się w języku angielskim lub francuskim. 

Cykl ma na celu zapoznanie studentów z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. 

Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią badania na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe (od starożytności do dziś) oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów.

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez aktualny regulamin uczelni

Zrealizowane w terminie prace domowe indywidualne i zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym

Zaangażowanie w realizację programu na poziomie przynajmniej dostatecznym

Zdane egzaminy z przedmiotu (zakres realizowany jest w trakcie wykładów i konwersatoriów) na poziomie przynajmniej dostatecznym

Egzamin pisemny po III roku
Zaliczone w terminie wszelkie projekty indywidualne i zbiorowy

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez regulamin uczelni

Malcolm Barnard, Fashion as communication, wyd. II, Routledge Taylor & Francis Group, London-New York 2002.
Djurdja Bartlett, FashionEast. The Spectre that Haunted Socialism, MIT Press, Massachusets-Cambridge 2010.
Francois Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku., wyd. uzup. Y. Deslandres, konsult. nauk wyd. pol. i weryfik. terminologii: A. Sieradzka, tł. P. Wrzosek, Arkady, Warszawa 2003.
Christopher Breward, Fashion, Oxford University Press, Oxford 2003.
Joanna Chruszczyńska, Ewa Orlińska- Mianowska, Tkaniny dekoracyjne, Arkady, Warszawa 2009.
Valerie Cumming, Understanding fashion history, Costume & Fashion Press/Quite Specific Media; London – Batsworth 2004.
Fred Davis, Fashion. Culture and Identity, University of Chicago Press, London- Chicago 1992.
Encyclopedia of clothing and fashion. Vol. 1-3, red.: Valerie Steele, Charles Scribner’s Sons, Farmington Hills 2005.
Fashion Theory. A Reader, red.: Malcolm Barnard, Routledge, New York 2007.
Didier Grumbach, Histoires de la mode, Editions du Regard, Paris 2008.
Harold Koda, Richard Martin, Haute couture, katalog wystawy w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, 7 XII 1995-24 III 1996, Harry N. Abrams, New York 1996.
Moda. Historia mody od XVIII wieku do XX wieku, red. A. Fukai, TASCHEN, Köln 2002.
Valerie Steele, Paris Fashion: A Cultural History, Bloomsbury, 2017.
Valerie Steele, Fifty Years of Fashion: New Look to now, Yale University Press 2000.
Lou Taylor, The Study of Dress History, Manchester University Press, Manchester-New York 2002.
Dana Thomas, Luksus. Dlaczego stracił blask?, tł. E. McIver, Muza, Warszawa 2010.
Deyan Sudjic, Język rzeczy. Dizajn, moda i sztuka. W jaki sposób przedmioty nas uwodzą? przekł. Adam Puchejda, Wydawnictwo Krakter, Kraków 2013.

Na każdych zajęciach studenci otrzymują szczegółową bibliografię do każdego tematu, listę linków do polecanych artykułów i czy materiałów wideo.

Na życzenie studenta, w przypadku zainteresowania dodatkowym tematem, powstaje spis dodatkowej literatury.