| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Konwersatorium | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Analiza wybranych tekstów, omówienie najważniejszych historycznych wydarzeń, dzieł wybranych scenografów |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Znajomość historii teatru, filmu, historii sztuki w zakresie podstawowym. |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem dydaktycznym przedmiotu jest zapoznanie studentów z historią powszechną scenografii traktowaną jako rozwój form plastycznych w przestrzeni teatralnej. Zajęcia będą prowadzone w sposób chronologiczny zaczynając od strożytności, a kończąc na współczesnych zajwiskach. Jest to istotne ze względu na powtarzalność wielu form znanych z tradycji teatru. W XX wieku szczególny nacisk będzie położony na zmianę układów przestrzennych i znaków obecnych w przestrzeni teatralnej i filmowej związanych z pojawiającymi się strategiami awangardowymi. XXI wiek stał sie czasem technologii obecnych w teatrze, powodują one wytworzenie się nowego języka plastycznego sceny. Scenograf pracujący w drugiej, trzeciej dekadzie nowego wieku będzie musiał biegle orientować się w konwencjach i cechować się elastycznością pozwalającą czasem łączyć pozornie różne światy jak na przykład bohaterów Szekspira z multimediami. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena końcowa będzie się składać z: obecność na zajęciach oraz aktywność (25%), przedstawiony napisany samodzielnie esej (25%), zaliczenie egzaminu (50%) |
||||||
| Wymagania końcowe |
Egzamin w formie ustnej lub pisemnej. Esej na zadany temat. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Zenobiusz Strzelecki, Polska Plastyka Teatralna, PIW, Warszawa 1963 Józef Kelera, Krótka historia teatru w Europie, Wrocław 2018 Scenography expanded. An introduction to contemporary performance design, edited by Joslin McKinney and Scott Palmer, Bloomsbury, 2017 Joslin McKinney and Philip Butterworth The Cambridge Introduction to Scenography, Cambridge University Press, 2009 Donatella Barbieri Costume in Performance. Materiality, Culture and the Body, Bloomsbury, 2017 Arnold Aronson Looking into the abyss, Univeristy of Michigan, 2005 |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Zenobiusz Strzelecki, Współczesna scenografia polska, Warszawa 1983 Jadwwiga Rożek-Sieraczyńska Krystyna Zachwatowicz-Wajda. Scenografie teatralne, Katowice 2017. Joanna Stacewicz-Podlipska, Ja byłam wolny ptak.... O życiu i sztuce Teresy Roszkowskiej, Warszawa 2012 Ewa Dąbek-Derda, Sześcian zaklęty w kuli, Katowice 2017. Architektura teatralna w Polsce, Warszawa 2011. Anna Sieradzka, Kostiumologia polska jako nauka pomocnicza historii, Warszawa 2012 Allan Starski Irena A. Stanisławska, Scenografia, Warszawa 2013. Helena Albertova Josef Svoboda. Scenographer, Praga 2008 Rachel Hann, Beyond Scenography, Routledge, 2019.
|
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Scenografia / projektowanie scenograficzne s.2 | o | 30 | 1 |
w. 30h |
w.
[egz.] |
