Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe

Pedagog: prof. Krzysztof Olszewski

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy Kształcenie kierunkowe
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Zajęcia seminaryjne,
2. Praca indywidualna,
3. Autoprezentacje studentów,
4. Dyskusja dydaktyczna i korekta indywidualna projektów przygotowująca studentów do obrony licencjackiej pracy dyplomowej.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony pozytywnie II rok studiów I stopnia.

Wymagania końcowe

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie licencjackim po VI semestrze.
2. Przygotowanie licencjackiej pracy artystycznej wraz z analitycznym opisem dzieła. Obrona licencjackiej pracy dyplomowej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Kryteria oceny.
1. Ocena poziomu wiedzy związanej z tematem przygotowywanej pracy.
2. Umiejętność stosowania własnych środków wyrazu.
3. Systematyczność i postępy w realizacji licencjackiej pracy dyplomowej.
4. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji
Praca licencjacka.
Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć.
Program nauczania ma na celu gruntowne przygotowanie studenta do obrony licencjackiej pracy dyplomowej. Student poprzez wymianę opinii, autorefleksję nad własną twórczością artystyczną, krytyczną lekturę i analizę literatury odnoszącej się do wybranej specjalności nabywa i rozwija umiejętności oraz wiedzę niezbędne w trakcie obrony dyplomu.

Treści programowe nauczania (treść zajęć).
Kształcenie odbywa się poprzez zajęcia seminaryjne mające przede wszystkim charakter indywidualnych konsultacji przygotowywanej pracy dyplomowej. Student pod merytoryczną opieką promotora samodzielnie realizuje praktyczną pracę artystyczną, do której zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Forma pracy praktycznej zależna jest od tematu i charakteru realizacji. W procesie kształcenia student pogłębia wiedzę w zakresie wybranej przez siebie specjalności dyplomowej, wypracowuje umiejętność doboru określonej techniki i formy prezentacji swojej artystycznej pracy dyplomowej. Student zapoznaje się również z merytorycznymi i technicznymi wymogami dotyczącymi analitycznego opisu dzieła.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

1. Samodzielnie projektuje i realizuje prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje.
2. Podejmuje i realizuje zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych.
3. W sposób odpowiedzialny realizuje własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania nabytej na kursie teoretycznym wiedzy dotyczącej elementów dzieła.
4. Dobiera właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
5. Posługuje się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych.
6. Jest zdolny do twórczego posługiwania się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, w sposób umiejętny włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania
dla mediów.
7. Dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do teoretycznego opisywania własnych koncepcji artystycznych i elementarnego odniesienia ich do wybranych tradycji.
8. Rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem.
9. W sposób świadomy stosuje tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.
10. Wskazuje zdolność formułowania własnych sądów i wyciągania podstawowych wniosków w wypowiedziach ustnych, a także w pracach pisemnych w oparciu o rozumienie kontekstu historii sztuki i teorii kultury.
11. Organizuje i przeprowadza publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej, jak też i zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.

1. Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych i wideo, technik animacji i multimediów oraz zagadnień związanych z obróbką dźwięku.
2. Elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe.
3. Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami uprawiania sztuki.
4. Podstawowy zakres lektur odnoszących się do własnej specjalności i szeroko pojmowanych kontekstów sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury, zarówno w odniesieniu do jej historii, jaki i współczesności.
5. Podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki i teorii kultury ze szczególnym uwzględnieniem filozofii i estetyki.
6. Rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji (książki, Internet), posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania.
7. Podstawową wiedzę z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym.
8. Elementarne zagadnienia dotyczące aspektów prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej.

1. Jest gotów do funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych.
2. Definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką, umiejąc je umiejscawiać w obrębie własnej pracy artystycznej.
3. Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy.
4. Teoretycznej oceny własnych działań twórczych i artystycznych.
5. Przedstawienia świadomej i profesjonalnej prezentacji teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej.
6. Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalności.
7. Podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
8. Wykorzystywania podstawowej wiedzy na temat praw autorskich i pochodnych oraz na temat dotyczące ochrony własności intelektualnej.
9. Po zdanym egzaminie zamykającym proces edukacji na poziomie licencjackim po VI semestrze jest zdolny do podjęcia studiów drugiego stopnia.

K_U01 samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U02 podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych

K_U03 w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U05 samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych

K_W01 podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, mulWmediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W03 elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, mulWmediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

K_K02 funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;

K_K03 podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K05 realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Prerekwizyty.
nie dotyczy

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych.
Rzutnik i ekran.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.6 o 2 4 ćw. 2h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2019/20-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.11533