Katalog ECTS

Art branding

Pedagog: Marta Dąbrowska-Okrasko

Pole Opis
Typ przedmiotu Art Branding
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady/ Ćwiczenia

Przekaz audiowizualny

Burza mózgów

Zajęcia warsztatowe, ćwicze­nia praktyczne

Dyskusja

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony II rok studiów I stopnia.

Świadomość znaczenia definicji sformułowań: multimedia, media społecznościowe, kreacja, autopromocja.

Umiejętności posługiwania się oprogramowaniem Adobe Creative Cloud (głównie Photoshop, Illustrator, Lightroom)

Otwarty umysł.

Samodyscyplina oraz sprawne tempo realizacji zadań.

Wymagania końcowe

Zrealizowanie programu pracowni poprzez stworzenie prac odpowiadających na poruszane w ramach przedmiotu zagadnienia.

Terminowe wykonanie prac kończących dany dział przerabiany na zajęciach z Art Brandingu.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena jakości artystycznej i merytorycznej prezentowanych prac.
Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach, omówieniach, debatach.

Suma ocen cząstkowych z realizacji programu Pracowni.

Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Na zajęciach studenci zapoznają się z działaniami, które wiążą się z promowaniem marki firmy poprzez szeroko rozumianą sztukę.

Eksporujemy dziedziny sztuki, które można powiązać z działaniami promocyjnymi na wszystkich polach kreacji artystycznej.

Program pracowni obejmuje i porusza zagadnienia zwiazane z obszarem reklamy i sztuki.

Art branding, czyli wykorzystanie sztuki w budowaniu tożsamości marki.

Brand Communications czyli co mówi nam rodzimy rynek i w jaki sposób odbywa się komunikacja wizualna.

Design Thinking, proces dzięki którym koncepcje projektowe są analizowane i ulepszane.

Case study czyli studium przypadku w procesie projektowania.

Historia reklamy i mass mediów oraz ich wpływ na zachowania i postawy społeczne oraz artystyczne.

Promocja artystów w mediach społecznościowych.

Instagram vs Behance superbohaterowie czy wrogowie w wirtualnym świecie.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Gałązkiewicz I.  (2016) Art Branding Słowa i Myśli

Tesławski M. (2017) Praktyka Brandingu Słowa i Myśli

Young M. (2019) Ogilvy o reklamie w epoce cyfrowej Arkady

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Miotk A. () NOWY PR. JAK INTERNET ZMIENIŁ PUBLIC RELATIONS Słowa i Myśli

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_W09 elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; P6S_WG P6S_WK

K_W12 elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z finansowymi i markeWngowymi aspektami zawodu artysty. P6S_WG

K_U10 formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki i teorii kultury; P6S_UK

K_U12 zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub mulWmedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą. P6S_UK P6S_UU

K_W09 elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; P6S_WG P6S_WK

K_W12 elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z finansowymi i markeWngowymi aspektami zawodu artysty. P6S_WG

K_K04 swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej; P6S_KK P6S_KO

K_K06 podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy; P6S_KO P6S_KR

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Posiadanie komputera z aktualnym oprogramowaniem.

Dostęp do pakietu Adobe (szczególnie programu Photoshop, Illustrator, Lightroom).

Znajomość programu Power Point lub Keynote.

Posiadanie aparatu lub telefonu z dobrym aparatem.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.6 o 2 3 w. 2h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2019/20-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12004