Katalog ECTS

Instytucjonalne praktyki współczesności. Muzea, archiwa, galerie

Pedagog: dr Jakub Banasiak

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium w formie ćwiczeń i praktyk terenowych

 

część zajęć stacjonarnie / online

  • ostateczna formuła zajęć stancjonarnych będzie zależeć od liczebności grupy i stanu pandemii
  • dopuszczalna możliwość podziału na dwie mniejsze grupy (zajęcia dla każdej grupy co 2 tyg., zadania do zrobienia w domu) lub model łączony (część grupy jest stacjonarnie, część uczestniczy w zajęciach online – na kolejnych zajęciach zmiana)
Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zdany egzamin wstępny na studia pierwszego stopnia na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną ASP w Warszawie

Wymagania końcowe

Warunkiem uzyskania zaliczenia jest obecność i aktywność w trakcie zajęć oraz przygotowanie zadanych ćwiczeń.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1.  Aktywność i zaangażowanie 

2.  Innowacyjność w wyborze tematu i wykonania zadanego ćwiczenia

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Studenci powinni uzyskać orientację w historii, zasobach i celach instytucji życia artystycznego, funkcjonujących w obszarze współczesnej sztuki: muzeach, galeriach, ośrodkach dokumentacji i bibliotekach, w tym w zasobach archiwalnych on-line. Powinni uzyskać wiedzę w zakresie organizacji i funkcjonowania instytucji wystawienniczych oraz rynku sztuki.

 

Treści programowe nauczania (treść zajęć):

Zajęcia odbywają się w instytucjach kluczowych dla współczesnego życia artystycznego, przede wszystkich galeriach (publicznych i prywatnych), muzeach oraz szeroko pojętych archiwach. Podczas kolejnych wizyt studenci zapoznają się z funkcjonowaniem instytucji i ich historią (zarys). Nacisk zostanie położony na praktyczną stronę omawianego zagadnienia. Lista instytucji może ulec zmianie ze względu na bieżące wydarzenia (np. pokazy kolekcji, istotne wystawy itp.). Zajęcia poruszą też zagadnienie ochrony dóbr kultury ze szczególnym uwzględnieniem muzealnictwa. Jako uzupełnienie wymagane jest od studentów bezpośrednie zaznajomienie się z funkcjonowaniem wskazanych przez wykładowcę wybranych instytucji kultury.

 

Zajęcia uwzględniają dostępność danej instytucji w danym czasie.

 

Wprowadzenie:

  • Historia instytucji sztuki współczesnej w Polsce po 1945 r. (zarys)
  • Historia rynku sztuki w Polsce po 1945 r. (zarys)

 

Instytucje – kolekcje (wybrane):

 

·         Muzeum Sztuki Nowoczesnej

·         Muzeum Sztuki w Łodzi

·         Kolekcje muzealne – Muzea Narodowe

·         Zachęta

·         CSW

· Park Rzeźby

·         Program Znaki Czasu

 

2.  Instytucje – archiwa, dokumentacje (wybrane):

·         Instytut Sztuki PAN:

◦         (1) Pracownia Dokumentacji Sztuki Współczesnej

◦         (2) Słownik Artystów Plastyków

◦         (3) Zbiory specjalne

·         Muzeum ASP

·         Instytut Awangardy

 

3. Archiwa internetowe (wybrane):

  • - lustrobiblioteki.pl (także biblioteki cyfrowe na świecie)
    - www.szukajwarchiwach.pl
    - genealogy indexer
    - mapster
    - POLONA (z zastosowaniem funkcji "przeszukaj treść")
    - NAC on-line
    - Fundacja Ośrodka KARTA www.foto.karta.org.pl (archiwa społeczne)
  • -https://fbc.pionier.net.pl
  • archiwa cyfrowe instytucji wystawienniczych
  • NINA

 

4. Galerie, domy aukcyjne, kolekcje (wybrane):

·         Galeria Foksal

·         Galeria Fundacji Galerii Foksal

·         Galeria Raster

·         Galeria Stereo

·         Galeria Dawid Radziszewski

·         Fundacja Archeologia Fotografii

·         Piktogram

·         Monopol

·         Warsaw Gallery Weekend

·         ING Bank Śląski (kolekcja – ekspozycja stała)

·         AGRA ART

·         Rempex (Warszawskie Targi Sztuki)

·       Clay Art

Hotel europejski (kolekcja)

 

5. Dziedzictwo kulturowe i ochrona wartości kulturowych.

  • obowiązujące akty prawne

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1.      Polskie Życie Artystyczne w latach 1944-1960, Warszawa 2012

2.      M. Lachowski, Awangarda wobec instytucji. O sposobach prezentacji sztuki w PRL-u, Lublin 2006

3.      Muzeum Sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005

4.      Kolekcja 04 CSW Zamek Ujazdowski 2001-2005, red. M. Goździewski, A. Mazur, M. Wawrzyńczak, Warszawa 2005

5.      Kolekcja Toruńska. Zbiory Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, red. A. Markowska, Toruń 2012

6.      Piotrowski P., Muzeum krytyczne, Poznań 2011

7.      Raster. Macie swoich krytyków, red. J. Banasiak, Warszawa 2009

8.      witryna Szukajwarchiwach.pl

9.      Aktualne zagrożenia dziedzictwa archeologicznego, red. R.A. Prinke, Poznań 1997 
J. Clair, Kryzys muzeów. Globalizacja kultury, Gdańsk 2009

10.  S. Czopek, Wstęp do muzealnictwa i konserwatorstwa archeologicznego, Rzeszów 2000
Konwencja UNESCO w sprawie ochrony dziedzictwa niematerialnego z 17 października 2003 r.: http://www.nid.pl/idm,1268,ochrona-niematerialnego-dziedzictwa-kulturowego.html

11.  G. Matt, Muzeum jako przedsiębiorstwo. Łatwo i przystępnie o zarządzaniu instytucją kultury, Warszawa 2006
K. Pomian, Zbieracze i osobliwości. Paryż – Wenecja XVI-XVIII wiek, Warszawa 1996

12.  H. Robótka, Opracowanie i opis archiwaliów. Podręcznik akademicki, Toruń 2010.

13.  H. Robótka, B. Ryszewski, A. Tomczak, Archiwistyka, Warszawa 1989

14.  J. Święch, R. Tubaja, Muzea etnograficzne typu skansenowskiego w Polsce: założenia merytoryczne a realizacja, [w:] Skanseny po latach: założenia a realizacja, Nowy Sącz 1996

15.  L. Turos, Muzeum – swoista instytucja edukacyjna, Warszawa 1999

16.  W.  Włodarczyk, Muzea sztuki – charakter kryzysu [w:] Muzeum – przestrzeń otwarta? Wystąpienia uczestników szóstego sympozjum problemowego Kongresu Kultury Polskiej, 23-25. 09. 2009, Warszawa 2010, s. 61-70

17.  K. Zalasińska, Prawna ochrona zabytków nieruchomych w Polsce, Warszawa 2010

18.  System ochrony zabytków w Polsce, red. B. Szmygin, Lublin-Warszawa 2011

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Umiejętności – student powinien być zdolny do:

- rozpoznawania i klasyfikacji dzieł i twórców sztuki współczesnej

- samodzielnej analizy tekstów z dziedziny sztuki

- wyszukiwania, analizowania, oceniania i selekcjonowania faktów i zjawisk w zakresie sztuk plastycznych i w praktyce kuratorskiej

Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

 

- prawnych i ekonomicznych uwarunkowań funkcjonowania instytucji związanych z działalnością artystyczną.

 

- podstawowej infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki, muzealnictwa i ochrony zabytków oraz dziedzictwa kulturowego

 

- metod diagnozowania potrzeb i oceny jakości usług zorientowanych na odbiorców sztuki, media, działania promocyjne

Kompetencje  – student powinien być zdolny do:

 

- aktywnego i kreatywnego uczestnictwa w życiu społecznym

 

- dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń

 

- podejmowania działań w zakresie działalności badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 o 30 3 ćw. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12232