Katalog ECTS

Rzeźba

Pedagog: dr Elżbieta Kołodziejczyk - Macander

Pole Opis
Typ przedmiotu artystyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinie tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych, korekta indywidualna, przegląd prac projektowych, przeglądy w trakcie realizacji i po zakończeniu, przygotowanie wystawy, pokazu.
2. Ćwiczenia (kreacyjne, studyjne, warsztatowe) - zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rzeźbiarskiego w obszarze działań artystycznych oraz właściwą techniką i technologią w trakcie ich realizacji.

Tryb stacjonarny.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki o specjalizacji Konserwacja i Restauracja Rzeźby i Elementów Architektury.

Wymagania końcowe

1. Wykonywanie projektów i zadań praktycznych, ćwiczeń, oraz ich pozytywne zaliczenie (ocena egzaminacyjna) w każdym semestrze.
2. Przygotowanie wykonanych prac artystycznych do wystawy (odlewy, prace wykonane w materiałach trwałych), oraz umiejętność aranżacji i publicznej prezentacji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac, kształtowania formy w trakcie pracy, a głównie ocena jej efektu końcowego.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadań programowych.
3. Ocena estetycznego opracowania i prezentacji wykonanego dzieła na wystawie końcowo- rocznej (jeśli zachodzi taka konieczność).
Skala ocen: według obowiązującej na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Twórczy rozwój osobowości artystycznej służącej kreowaniu własnych koncepcji artystycznych.
2. Rozwijanie zdolności służących wykonywaniu zawodu, kształtowanie formy w odniesieniu do stylistyczno – historycznych uwarunkowań.
3. Nabywanie umiejętności w zakresie warsztatu artystycznego w połączeniu z wykorzystaniem szerokiego asortymentu tworzyw i technik rzeźbiarskich.
4. Przygotowanie do prawidłowej realizacji zadań artystycznych w procesie konserwacji i restauracji zabytków.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Simblet S., Anatomia dla artystów,Warszawa 2010.
2. Duby G., Dawal J-L., Sculpture From Antiquity to the Present Day, Koln 2010,
Tom 1 – Sculpture From Antiquity to the Middle Ages
Tom 2 – Sculpture From the Renaissance to the Present Day
3. Bazin G.,The History of World Sculpture, Greenwich 1968.
4. Warrack J., Greek Sculpture, New York 1950?.
5. Hekler A., Portraits Antiques, Paryż 1913.
6. Charbonneaux J., La sculpture grecque classique, Paris 1946.
7. Leigh A., Style in sculpture, Warszawa 1947.
8. Karczmarczyk D., Rzeźba europejska od XV do XX wieku: katalog zbiorów, Warszawa 1978.
9. Kaczmarzyk D., Rzeźba polska od XVI do początku XX wieku: katalog zbiorów, Warszawa 1973.
10. Kwiatkowska M.J., Rzeźbiarze warszawscy XIX wieku, Warszawa 1995.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Dobrowolski T., Rzeźba neoklasyczna i romantyczna w Polsce, Wrocław 1974.
2. Sauerlander W., Rzeźba Średniowieczna, Warszawa 2001.
3. Kozakiewiczowa H., Rzeźba XVI w. w Polsce, Warszawa 1984
4. Kozakiewicz S., Rzeźba polska od XVI do XX wieku, Warszawa 1973.
5. Kalinowski K., Rzeźba barokowa na Śląsku, Warszawa 1986.
6. Grzesiuk-Olszewska I., Warszawska rzeźba pomnikowa, Warszawa 2003.
7. Jakimowicz A., Polska rzeźba współczesna, Warszawa 1956.
8. Rutkowski T.M., Cmentarz Powązkowski w Warszawie, Wrocław 2006.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami
i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.

KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie
z własnymi zamierzeniami twórczymi.

KK_01 funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotów do realizowania własnej drogi twórczej.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Duża pracownia dla ok. 12 studentów z wielopunktowymi instalacjami elektrycznymi i mocnym rozproszonym światłem typu dziennego, oraz z dostępem do bieżącej ciepłej wody i zlewem technicznym, wyposażona w szafę narzędziową, szafy na materiały, oraz szereg regałów z półkami, dwa rodzaje obrotowych kawaletów rzeźbiarskich (po 10 sztuk), deski rzeźbiarskie, rusztowania konstrukcyjne pod rzeźby. W pracowni musi być zabezpieczone miejsce na kontenerowe pojemniki z materiałem rzeźbiarskim oraz przestrzeń dla pozujących modeli (stabilny kawalet obrotowy, przebieralnia typu parawan).
Ponadto zaplecze przeznaczone do wykonywania odlewów z dostępem do bieżącej wody i bardzo dużym zlewem technicznym.
Pomieszczenie typu magazynowego przeznaczone na wykonane prace studenckie, stojaki i kubiki wystawowe, tymczasowo nie używane kawalety oraz materiały odlewnicze i konstrukcyjne.
Inne wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych to: żywy model, różne rekwizyty rzeźbiarskie.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.1 o 120 5 ćw. 120h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12293