|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykłady, konwersatorium, relacja uczeń-mistrz - tryb hybrydowy (wykłady i prezentacja zdalnie/konwersatoria, egzamin stacjonarnie)
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony II rok 6-letnich jednolitych studiów magisterskich.
|
|
Wymagania końcowe
|
Egzamin pisemny stacjonarny z zakresu podanego w treściach kształcenia.
Samodzielne przygotowanie pracy seminaryjnej na wybrany temat związany z historią tapiserii wraz z jej prezentacją multimedialną.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena poziomu wiedzy dotyczącej treści programowych przedmiotu w formie pisemnego egzaminu stacjonarnego.
Ocena merytorycznej wartości indywidualnie opracowanej pracy seminaryjnej oraz poprawności aparatu naukowego (zapisy przypisów i bibliografii).
Ocena multimedialnej prezentacji opracowanego projektu (stopień wyczerpania tematu, dobór materiału ilustracyjnego, forma i sposób przedstawienia).
Wszystko wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. (w systemie hybrydowym),
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Wykłady: (pogrupowane na dwa cykle):
1. Historia tapiserii:
• Historia tapiserii europejskich od XVI do XX wieku.
2. Problematyka konserwacji i restauracji tapiserii:
• Wewnętrzne i zewnętrzne przyczyny zniszczeń tapiserii.
• Szczegółowe omówienie poszczególnych etapów procesu konserwacji i restauracji tapiserii oraz zasad opracowywania dokumentacji opisowej rysunkowej i fotograficznej.
• Prezentacja różnych sposobów napraw i konserwacji tapiserii oraz ich ocena w formie dyskusji.
• Omówienie współczesnych metod wzmacniania struktury tapiserii i uzupełniania ubytków:
- uzupełnianie ubytków z rekonstrukcją ornamentalną, kolorystyczną zgodnie z oryginalną technologią i techniką wykonania;
- różne sposoby wzmacniania tapiserii nowym, podłożem (omówienie metody „rzadkiego tkania”).
• Prezentacja sposobów ekspozycji tapiserii stosowanych w różnych ośrodkach konserwatorskich oraz metod przechowywania w magazynach muzealnych.
Realizacja przez studenta projektu indywidualnego z zakresu historii tapiserii w postaci pisemnych prac seminaryjnych, zakończonych multimedialną prezentacją opracowanego tematu.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Arrasy flamandzkie w Zamku Królewskim na Wawelu, red. J. Szablowski, Warszawa Antwerpia, 1975.
- Bender A., Tapiserie w dawnej Rzeczypospolitej, Lublin, 2004. (pozycja udostępniona przez prowadzącego).
- Campbell T. P., Tapestry in the Renaissance: Art. And Magnificence, Metropolitan Museum of Art, 2002. (pozycja udostępniona przez prowadzącego, dostępna on-line na strona MET).
- Campbell T. P Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor, Metropolitan Museum of Art, 2007. (pozycja udostępniona przez prowadzącego).
- Hryszko H., Kolekcja tapiserii z katedry La Seo w Saragossie – stan zachowania i problemy konserwatorskie, „Ochrona Zabytków”, 1988 r., nr 1, s. 49-51.
- Lennard F., Hayward M., Tapestry Conservation: Principles and Practice, 2006. (pozycja udostępniona przez prowadzącego).
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Flury-Lemberg, M., Textilkonservierung im Dienste der Forschung, Bern 1988.
- Hennel-Bernasikowa M., Gobeliny XV-XIX wieku w Zamku Królewskim na Wawelu [katalog zbiorów], Kraków 2000.
- Hennel – Bernasikowa M., Gobeliny Katedry Wawelskiej, Kraków, 1994.
- Hryszko H., Powrót do życia flamandzkich gobelinów, „Spotkania z Zabytkami”, 1982 r., nr 8, s. 62-68.
- Kietlińska A., Piwocka M., Michała Kazimierza Ogińskiego gobeliny z posągami bóstw, [w:] Tkaniny artystyczne z wieków XVIII i XIX. Materiały sesji naukowej w Zamku Królewskim na Wawelu 21 marca 1991, Kraków, 1997, s. 103-133.
- Mańkowski T., Polskie tkaniny i hafty XVI – XVIII w., Wrocław, 1954.
- Philips B., Tapestry, London, 2000.
- Tapisseries de Jean Lurcat 1939-1957, Dordogne, 1957.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
|
Absolwent zna i rozumie:
KW_04 złożoną budowę jednostkowego dzieła sztuki w kontekście struktury materialnej, formy artystycznej, przekazu ideowego, funkcji, uwarunkowań historycznych.
KW_05 przyczyny i rodzaje zniszczeń powstających w materii dzieł sztuki, zasady postawienia prawidłowej diagnozy stanu zachowania oraz opracowania projektu konserwacji i restauracji, zasady i rodzaje dokumentowania dzieła przed, w trakcie i po konserwacji.
KW_06 zasady doboru właściwych środków i metod konserwatorskich, zasady ich wykorzystania w danej sytuacji z uwzględnieniem możliwych zagrożeń dla konserwowanego dzieła.
KW_07 zagadnienia dotyczące restauracji w tym możliwych rozwiązań estetycznych i aranżacyjnych konserwowanego dzieła w zależności od zakresu zachowania warstw oryginalnych, jego funkcji i przeznaczenia.
KW_08 zasady bezpiecznego eksponowania, przechowywania, transportowania dzieł sztuki i zabytków oraz zasady prewencji konserwatorskiej.
|
Absolwent jest gotów do:
KK_03 wypowiadania się w formie słownej i pisemnej na tematy związane ze sztuką, wystąpień publicznych, dyskusji, przygotowania prezentacji z zakresu ochrony i konserwacji dzieł sztuki.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Sala wykładowa wyposażona w komputer podłączony do rzutnika multimedialnego oraz ekran.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
