|
Typ przedmiotu
|
KK
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykład, wykład monograficzny, konwersatorium, dyskusja dydaktyczna ,dialog dydaktyczny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie czterech lat studiów o specjalności Konserwacja i Restauracja Książki, Grafiki i Skóry Zabytkowej.
|
|
Wymagania końcowe
|
Wykonanie projektu konserwatorskiego wraz z dokumentacja konserwatorską w odniesieniu do konkretnego dzieła sztuki, możliwość realizacji pracy magisterskiej z zakresu konserwacji
i restauracji pastelu.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena przyswojonej wiedzy na temat techniki i technologii pastelu.
2. Ocena kreatywności na etapie konstruowania projektu konserwatorskiego
Sprawdzenie przyswojonej wiedzy w formie egzaminu pisemnego
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
1. Wykształcenie specjalisty konserwatora dzieł sztuki i rzemiosła artystycznego (w tym obiektów zarówno historycznych jak i współczesnych) .
2. Przekazanie mu wszechstronnej wiedzy teoretycznej i praktycznej oraz zaszczepienie nawyku i potrzeby samodzielnego uzupełniania i poszerzania wiedzy w procesie samokształcenia lub konsultacji ze specjalistami z innych dziedzin nauki i sztuki.
3. Przygotowanie do tworzenia, prowadzenia i realizacji samodzielnych projektów konserwatorsko – restauratorskich i badań naukowych oraz ich analizę i interpretację.
4. Kładzenie nacisku na etykę zawodową w połączeniu z praktyką w dialogu z opiekunami zbiorów muzealnych i prywatnych oraz umiejętność wytyczania perspektyw w kontekście ochrony dóbr kultury i dziedzictwa narodowego (badań, digitalizacji, gromadzenia, konserwacji, organizacji wystaw, przechowywania, transportu, udostępniania, wypożyczania).
5. Umożliwienie zdobycia umiejętności identyfikacji techniki i technologii wykonania pastelu.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1.Burns T., Saunier P., The Art of Pastel, New York, London 2015
2. Burns T., The Invention of Pastel Painting, London, 2007
3. Gutowska-Dudek K., O pastelu i jego mistrzach, Warszawa 1982
4. Notes konserwatorski, Biblioteka Narodowa, Warszawie
5. Pignatti T., Historia rysunku, Warszawa 2006
6. Ślesiński W., Techniki malarskie spoiwa organiczne, Warszawa 1984
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Praca zbiorowa, Sztuka świata, t.7, Warszawa 1994
2. Parramon J. M., Rysunek artystyczny, Warszawa 1993
1. Lloyd S., Sloan K., The Intimate Portrait, London, 2008
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
|
KW_04 złożoną budowę jednostkowego dzieła sztuki w kontekście struktury materialnej, formy artystycznej, przekazu ideowego, funkcji, uwarunkowań historycznych.
K-W05 przyczyny i rodzaje zniszczeń powstających w materii dzieł sztuki, zasady postawienia prawidłowej diagnozy stanu zachowania oraz opracowania projektu konserwacji
i restauracji, zasady i rodzaje dokumentowania dzieła przed, w trakcie i po konserwacji.
KW_06 zasady doboru właściwych środków i metod konserwatorskich, zasady ich wykorzystania w danej sytuacji z uwzględnieniem możliwych zagrożeń dla konserwowanego dzieła.
KW_07 zagadnienia dotyczące restauracji w tym możliwych rozwiązań estetycznych
i aranżacyjnych konserwowanego dzieła w zależności od zakresu zachowania warstw oryginalnych, jego funkcji i przeznaczenia.
KW_08 zasady bezpiecznego eksponowania, przechowywania, transportowania dzieł sztuki
i zabytków oraz zasady prewencji konserwatorskiej.
|
|
|
1. Łączenie wiedzy teoretycznej z praktyczną w kontekście poszukiwania najlepszego rozwiązania problemu zgodnie z aktualnym stanem wiedzy na temat przedmiotu.
2. Samoocena (zebranie, przeanalizowanie i interpretacja problemu) i podjęcie koniecznej współpracy ze specjalistami w innej dziedzinie nauki lub sztuki oraz prowadzenie dialogu
i przyjęcie konstruktywnej krytyki
3. Realizacja zabiegów konserwatorsko – restauratorskich na obiekcie oryginalnym.
4. Wykonanie pełnej dokumentacji konserwatorskiej.
|
1. Poznanie rozwoju techniki i technologii wykonania pastelu.
2. Zdefiniowanie, rozpoznanie i identyfikacja pod względem artystycznym, formalnym
i technologicznym przedmiotu projektu konserwatorsko – restauratorskiego.
3. Określenie stanu zachowania dzieła w kontekście techniki i technologii jego wykonania.
4. Kreowanie projektu konserwatorskiego.
|
1. Posługiwanie się podstawowymi narzędziami i specjalistyczną aparaturą oraz środkami chemicznymi z dbałością o zasady BHP.
2. Otwartość na nowe technologie.
3. Indywidualne podejście do każdego projektu i przedmiotu pracy.
4. Postępowanie zgodne z etyką i najlepszymi wzorami.
5. Umiejętność pracy w zespole
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
1. Dostępność kolekcji obiektów zabytkowych w technice pastelu.
2. Obiekt zabytkowy z kolekcji muzealnych lub prywatnych jako przedmiot prac konserwatorskich i restauratorskich, poprzedzonych opracowaniem indywidualnego projektu konserwatorskiego.
3. Urządzenia warsztatowe i narzędzia konserwatorskie.
4. Projektor multimedialny.
5. Komputer z oprogramowaniem stosownym do sporządzenia projektu konserwatorskiego.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
