1.     Wykłady – prezentacja multimedialna, plany ( rzuty i przekroje) obiektów kultury, zdjęcia, publikacje, próbki materiałowe.

2.     Zajęcia w Teatrze Narodowym, z demonstracją scen, sal prób, widowni, traktów publiczności i innych pomieszczeń, instalacji i urządzeń  technicznych, z ich uruchamianiem, wyjaśnianiem zasad działania i możliwości bezpiecznego wykorzystywania dla celów inscenizacyjnych.

3.     Udział w próbach spektakli teatralnych.

4.     Konsultacje indywidualne i grupowe w terminach ustalanych bezpośrednio ze studentami,

niezależnie od terminów zajęć - projekt indywidualny

Zdany egzamin na studia licencjackie.

zajęcia obowiązkowe - zdanie egzaminu zamykającego proces edukacji na poziomie II semestru

1.     Obecność na zajęciach do 10% ( dopuszczone dwie nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach).

2.     Aktywność podczas zajęć, szczególnie podczas zajęć w teatrach – do 20%.

3.     Orientacja w przestrzeni teatralnej, przeznaczeniu i sposobie funkcjonowania urządzeń techniczno-teatralnych - do 25%.

4.     Zrozumienie zasad i sposobów wykonywania i eksploatacji środków inscenizacji - do 25%.

5.     Znajomość zasad przepisów dotyczących bezpieczeństwa pracy i bezpieczeństwa pożarowego - do 20%.

Zaliczenie po I semestrze.

Zaliczenie po II semestrze.

(warunkiem dopuszczenia do egzaminu ustnego  jest zaliczenie I i II semestru)

Egzamin ustny.

Treści programowe nauczania

Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu konwersatoriów i zajęć praktycznych. Tworzy fundament, wprowadza do zagadnień związanych z przestrzenią sceniczno-estradową a także z funkcjonowaniem jednostki jaką jest obiekt kultury - ze szczególnym naciskiem położonym na teatr.

Zagadnienia omawiane:

1.     Zasady rozwiązań przestrzenno-funkcjonalnych obiektów kultury.

2.     Wyposażenie techniczno-technologicznego obiektów kultury ze szczególnym uwzględnieniem teatrów.

3.     Zasady i sposoby działania urządzeń technologii ogólnej sceny, oświetlenia scenicznego,

elektroakustyki, systemu łączności inspicjenta, multimediów.

4.     Zasady prowadzenia prób artystycznych, technicznych, oświetleniowych.

5.     Proces wykonawstwa środków inscenizacji-dekoracji, kostiumów i rekwizytów.

6.     Właściwości  materiałów wykorzystywania do produkcji dekoracji, kostiumów.

7.     Zastosowanie  urządzeń technicznych do aranżacji przestrzeni sceny, estrady do prezentacji przedstawień

teatralnych lub innych widowisk.

Literatura podstawowa:

- A. Nicole „Dzieje teatru”

- Z. Raszewski „Krótka historia teatru polskiego”

- K. Braun „Przestrzeń teatralna”

- Z. Strzelecki „Konwencje scenograficzne”

- NEW THEATRE WORDS” słownik techniczno-teatralny w 20      

   językach  z częścią rysunkową - wydawnictwo OISTAT

- P. Mitzner „Teatr światła i cienia”

- T. Hardin „Teatry i Opery”

- R. Southern „Proscenium and Sight Lines”

- J. Bojar „Dawne i współczesne sceny i ich wyposażenie”

      Wydawnictwo „Architektura Miast I” Bydgoszcz 2008 r.

- Paweł Dobrzycki - „Sceny teatralne - projekty, szkice, rysunki, obrazy”

- Terri Harden - „Teatry i opery – arcydzieła architektury”

- André Bataille - „Lexique de la machinerie théâtrale”