| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					Obowiązkowy. Kierunkowy
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					
- Rozmowa wprowadzająca do metody kształcenia,
 
- Wykład wprowadzający do historii przedmiotu,
 
- Ćwiczenia warsztatowe z obsługi oświetlenia oraz narzędzi rejestrujących,
 
- e-learning. Ćwiczenia oparte o autorskie filmy instruktażowe publikowane w Internecie,
 
- Ćwiczenia z współdziałania w zespole,
 
- Korekty zbiorowe oraz indywidualne,
 
- Dyskusja dydaktyczna,
 
- Przeglądy prac
 
 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				-brak-
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					
  Cel zajęć 
Zajęcia mają na celu nauczenie podstaw kompozycji czasoprzestrzennej, procesu przekształceń, operowania językiem form wizualnych. Studenci poznają krok po kroku zależności kompozycyjne form w czasoprzestrzeni. Wszystkie zadania wykonywane są realnie. Narzędziem rejestracji są: aparat fotograficzny i kamera wideo. Narzędziem syntezy są: montaż i elektroniczne przekształcenia obrazu. Tematy zadań wprowadzają studentów w problematykę kompozycji czasoprzestrzennej o rosnącym stopniu trudności. Program jest rozłożony na 2 semestry, przy 4 zadaniach w każdym semestrze. Zadanie finalne wykonywane w ciągu tygodnia w plenerze jest sprawdzianem nabytej wiedzy i umiejętności. Ponieważ wszyscy studenci wykonują zadanie na ten sam temat, mogą obserwować różnice w podejściu do tematu i uczyć się na pracach koleżanek i kolegów. 
Ramowe treści programowe 
Rozwijanie w umiejętności kompozycji czasoprzestrzennych 
- Zasadą jest działanie w przestrzeni realnej rejestrowanej przez media (kamera wideo, rejestrator dźwięku). Następnie edycja, która jest syntezą audiowizualną.
 
- Świadome organizowanie przestrzeni w myśl zasad kompozycyjnych. Kompozycja planu, kadru, planowanie ruchu kamery.
 
- Współdziałanie studentów w dwóch płaszczyznach:
 - Praktycznej. Praca zespołowa - Artystycznej. Z współdziałania powstają dodatkowe treści wynikłe z interakcji. 
 
Metody pracy oraz nauka stosowania narzędzi: 
- Organizacja planu zdjęciowego. Podział zadań uczestników działań, ustawienie światła,
 
- Kamera. Zaplanowanie ruchu kamery, ilości kamer na planie, rodzaju kadrowania itp.,
 
- Edycja. Świadomość następstw w czasie, konfiguracja obrazu i dźwięku, nauka obsługi oprogramowania do montażu i postprodukcji.
 
- Rozwijanie umiejętności używania właściwego narzędzia obserwacji i rejestracji zjawisk czasoprzestrzennych.
 
- Nauka podstaw edycji obrazu cyfrowego.
 
 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					
- Systematyczność w pracy,
 
- Uczestniczenie w zajęciach,
 
- Samodzielność myślenia przejawiająca się w rozumieniu problemów,
 
- Aktywne uczestnictwo w dyskusji,
 
- Niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia,
 
- Sprawdzian wiedzy z zagadnień merytorycznych i technicznych poruszanych podczas zajęć,
 
- Student otrzymuje ocenę podczas komisyjnego zaliczenia pierwszego roku studiów wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
 
- 3 nieusprawiedliwione nieobecności uniemożliwiają przystąpienie do egzaminu komisyjnego,
 
 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					
- Wykonane zadania,
 
- Pokaz i dyskusja ze studentami,
 
- Uczestnictwo w zbiorowych korektach,
 
- Zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów I stopnia
 
 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					
- W kręgu Formy Otwartej – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1986.
 
- Zobaczyć świat – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
 
- Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Filip Springer, Wydawnictwo Karakter
 
 
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					
- Kowalnia 1985-2015, praca zbiorowa, red. nauk. Grzegorz Kowalski, przeł. Anita Szczurowska, Łukasz Kansy, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015.
 
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza / Scope of sculpture. Jerzy Jarnuszkiewicz’s studio of sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw, red. nauk. Agnieszka Szewczyk, przeł. Maria Witkowska, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017.
 
- Rzeźbiarze fotografują, red. Grzegorz Kowalski, Maryla Sitkowska, katalog wystawy Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004.
 
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena / 30 years later. A look at Oskar Hansen’s studio, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, przeł. Piotr Szymor, Maria Witkowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2013.
 
- W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza. W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, red. Jadwiga Jarnuszkiewicz, Wiesława Wierzchowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1985.
 
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, Muzeum ASP 2013
 
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza…, Katalog wystawy, red. Agnieszka Szewczyk, Muzeum ASP 2017
 
- Kowalnia 1985-2015, red. nauk. Grzegorz Kowalski, ASP w Katowicach 2015
 
- Odczuwanie architektury, Steen Eiler Rasmussen, Wydawnictwo: Karakter
 
 
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
              
 Absolwent zna i rozumie: 
- K_W01
 Podstawy oprogramowania do edycji wideo, technologii wideo, podstaw animacji 
- K_W02
 dysponuje elementarną wiedzą dotyczącą podstawowych pojęć plastycznych: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna; posiada podstawową wiedzę w zakresie kompozycji na płaszczyźnie oraz kompozycji przestrzennej; rozpoznaje i definiuje relacje zachodzące w kompozycji brył i płaszczyzn. 
 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
  Absolwent potrafi: 
- K_U02
 Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych; 
- K_U05
 Posiada podstawowe umiejętności wypowiedzi werbalnej i artystycznej, 
- K_U06
 Współpracować z zespołem przy realizacji grupowych projektów oraz posługiwać się specjalistyczną terminologią w kontaktach z otoczeniem; 
 
            
             | 
            
            
            
              
						
              
  Absolwent jest gotów do: 
- K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce; 
 
- 
K_K03 podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy; 
 
 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				| -brak- |  
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |