Katalog ECTS

Metody badań nad sztuką

Pedagog: dr Ewa Kociszewska

Pole Opis
Typ przedmiotu obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Ćwiczenia. W semestrze zimowym zajęcia prowadzone zdalnie w formie wykładu i dyskusji nad tekstami

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Znajomość języka angielskiego umożliwiająca zapoznanie się z lekturami

Wymagania końcowe -brak-
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Warunkiem przystąpienia do zaliczenia jest uczestnictwo w zajęciach (max. 2 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze)

Zaliczenia w formie egzaminu ustnego w semestrze letnim.

Ocena: egzamin (85%) + aktywne uczestnictwo w zajęciach (15%)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

W trakcie zajęć plan może ulec niewielkim zmianom. Prowadzący na bieżąco udostępniać będą lektury na kolejne spotkania.

Semestr zimowy:
1. Wprowadzenie: przedmiot i metody historii sztuki
2. Giorgio Vasari i żywoty artystów
3. Koneserstwo. Heinrich Wolfflin
4. Alois Riegl
5. Aby Warburg
6. Erwin Panofsky, ikonografia i ikonologia
7. Krytyki ikonologii i hermeneutyka: wprowadzenie
8. Hermeneutyka w historii sztuki: Rudolf Arnheim i Max Imdahl
9. Marksizm w historii sztuki
10. Neomarksizm: Althusser, Foucault, New Art History
11. Semiotyka semiologia: wprowadzenie i aplikacje (Roland Barthes, Norman Bryson)
12. Michael Baxandall
13. Społeczna historia sztuki. Nowy historycyzm


Semestr letni:

14. Hans Belting, David Freedberg
15. Interwencje feministyczne I
16. Interwencje feministyczne – II
17. Postkolonializm
18. Postkolonializm i jego związki z badaniami sztuki Europy Środkowej (zwrot przestrzenny)
19. Bildwissenschaft/visual studies
20. Zwrot ku rzeczom
21. Teoria ugruntowana
22. Posthumanistyka, humanistyka afirmatywna, teoria aktora–sieci
23. Podsumowanie zajęć

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

H. Belting, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, Universitas, Kraków 2007 (fragmenty)
J. Berger, Sposoby widzenia, Warszawa 2008
H. Bredekamp, Media obrazowe, w: Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów „Artium Questiones”, red. M. Bryl, P. Juszkiewicz, P. Piotrowski, W. Suchocki, Poznań 2009
G. Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytanie o cele historii sztuki, Gdańsk 2011 (fragmenty)
D. Freedberg, Potęga wizerunków, Kraków 2005.
N. Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Warszawa 2016 (fragmenty)
W.J.T. Mitchell, Pokazując widzenie: krytyka kultury wizualnej, przeł. M. Bryl, „Artium Quaestiones”, nr XVII (2006)
L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, „OŚKa” nr 3(8)/1999
B. Olsen, W obronie rzeczy. Archeologia i ontologia przedmiotów, Warszawa 2013 (fragmenty)
E. Panofsky, Ikonografia i ikonologia, w: idem, Studia z historii sztuki, oprac. J. Białostocki, Warszawa 1971
G. Pollock, Feminist Innterventions in Art’s Histories, w: Vision and Difference, Londyn 1987.
G. Rose, Interpretacja materiałów wizualnych, Warszawa 2010 (fragmenty)
G. Vasari, Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, Warszawa 1979 (fragmenty o Michale Aniele)
H. Wölfflin, Podstawowe pojęcia historii sztuki. Problem rozwoju stylu w sztuce nowożytnej, Gdańsk 2006 (fragmenty)
A. Warburg, Atlas Mnemosyne. Wprowadzenie, "Konteksty. Polska sztuka ludowa", nr 2-3/2011
A. Warburg, Narodziny Wenus i inne szkice renesansowe, Gdańsk 2010 (fragmenty)

+ lektury udostępniane studentom w trakcie semestru

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

D. Preziosi, The Art of Art History: A Critical Anthology, Oksford 2009.

E. Fernie, Art History and Its Methods, Londyn 1995.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Po zaliczeniu zajęć student potrafi:

  • analizować i interpretować dzieła sztuki przy zastosowaniu omówionych teorii; samodzielnego wnioskowania w oparciu o prześledzone konstrukcje myślowe;
  • wiązać dzieła sztuki z szerszym kontekstem kulturowym, społecznym i ideologicznym.
  • czytać ze zrozumieniem teksty z zakresu historii i teorii sztuki; konstruować bibliografię na potrzeby własnych poszukiwań badawczych.

Po zaliczeniu zajęć student zna i rozumie:

  • miejsce historii sztuki wśród nauk humanistycznych, jej specyfikę;
  • podstawowe perspektywy teoretyczne w historii sztuki;
  • podstawową terminologię historii sztuki; charakter języka dyscypliny;
  • najważniejszych teoretyków historii sztuki oraz podstawową literaturę przedmiotu;
  • relacje dzieł sztuki z szerszym kontekstem kulturowym, społecznym i ideologicznym.

Po zaliczeniu zajęć student jest zdolny do prób samodzielnej refleksji dotyczącej problemów estetycznych świata współczesnego.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Badania Artystyczne s.1 o 30 3 ćw. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12840