Katalog ECTS

Historia sztuki nowoczesnej

Pedagog: dr hab. Waldemar Baraniewski, dr Jakub Dąbrowski

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład konwersatoryjny prowadzony on-line

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne -brak-
Wymagania końcowe -brak-
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

W zależności od sytuacji epidemicznej:

1) egzamin

-          część wizualna 35% (warunkiem zaliczenia i przejścia do etapu ustnego jest uzyskanie min. 51% pkt)

-          część ustna 65%

lub

2) egzamin ustny on-line

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów II roku (semestr zimowy) jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę nowoczesną i współczesną. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do kultury artystycznej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości i współczesności. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym daleko poza nią samą kontekście historycznym, kulturowym i społecznym.

 

Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):

Część I

Wprowadzenie. Źródła i tradycje sztuki nowoczesnej.
 2:  Subiektywizm i ekspresja (Fowiści, ekspresjonizm, Kandinsky). 

       3:  Picasso i Braque – fenomen współpracy.

 4: Futurologiczne wizje sztuki.

 5: Sztuka Młodej Polski. Polska Sztuka Stosowana. Warsztaty Krakowskie

 6: Czas awangard. Część 1.

 7: Czas awangard. Część 2.

 8: Bauhaus. De Stijl. Blok. Praesens i a.r. Nowe myślenie o przestrzeni w sztuce

 9: Sztuka polska doby II Rzeczypospolitej na tle europejskim

      10: Dada i surrealizm.

       11:  Sztuka i zagrożenie totalitarne.

 12: Miejsce rzeźby

 13: Jak Nowy Jork przyjął europejską nowoczesność.

 14. Paryż po 1945 roku.

 

Część II

Treści programowe nauczania

 

* Modernizm w USA i Europie

- korzenie i rozwój abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Clement Greenberg i Harold Rosenberg

- powojenna abstrakcja we Francji - Dubuffet, Wols, Fautrier, informel, JEP

- rzeźba: USA, Anglia, Giacometti

 

 

 * Modernizm w odwrocie - krytyka obrazu

- BMC, Cage, tendencje akompozycyjne, happening,

- Rauschenberg i Jones,

- pop art (Wielka Brytania i USA),

- op art, Sytuacjoniści, Nowy Realizm i Yves Klein

-  akcjoniści wiedeńscy, performance, Fluxus, Beuys,

- Arte Povera, minimalism,

- konceptualizm, land art, hiperrealizm

 

* Peter Burger, Hal Foster i pojęcie neoawangardy; środowisko czasopisma October i pojęcie postmodernizmu

 

* Sztuka i polityki tożsamości, krytyka instytucjonalna, sztuka przywłaszczenia

 

* Tendencje ekspresjonistyczne lat 80., YBA i Triumph of painting

 

* Sztuka polska po 1945 na tle Europy i Stanów Zjednoczonych

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Turowski A.,  Wielka utopia awangardy, Warszawa 1990,

Rose B., Malarstwo amerykańskie dwudziestego wieku, Warszawa 1991
Pawłowski T., Happening, Warszawa 1988
Kuryluk E., Hiperrealizm - Nowy realizm, Warszawa 1979
Hussakowska-Szyszko M., Minimalizm, Kraków 2003
Czartoryska U., Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa 1973

Pevsner N., Historia architektury europejskiej, t. 2, Warszawa 1980

Sztuka Świata t. 9 i 10

Kluszczyński R.W., Sztuka interaktywna. Od dzieła-instrumentu do interaktywnego spektaklu, Warszawa 2010

Muir G., Lucky Kunst. Rozkwit i upadek Young British Art, Warszawa 2013

Piotrowski P., Znaczenia modernizmu, Poznań 1999

Rottenberg A., Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005

Nowe media w komunikacji społecznej w XX wieku, Warszawa 2005, pod red. M.Hopfinger

Krauss R., Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, tłum. M.Szuba, Gdańsk 2011

Guilbaut S., Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992

Mitchell W.J.T., Zwrot piktorialny, „Kultura Popularna", 2009, nr 1

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

 

Antliff M., Inventing Bergson. Cultural Politics and the Parisian Avant-Garde, Princeton University Press, Princeton 1993

Artshuler B., Avant-garde in Exhibition: New Art in the 20th century, Berkeley 1998

Bois Y. A., Painting as Model, Cambridge 1990

Bürger B., Teoria awangardy, Kraków 2006

Foster H., Kto się boi neoawangardy? w: tenże, Powrót realnego, Warszawa 2012

Goldberg R.L., Performance Art: from Futurism to the Present, London 1995

Golomstock I., Totalitarian Art, New York 1990

Jenkins H., Kultura konwergencji. Zderzenie starych i nowych mediów, Warszawa 2007

Keen A., Kult amatora. Jak Internet niszczy kulturę, Warszawa 2007

Poggioli R., The Theory of the Avant-Garde, Harvard Uni.Press, 1968

Ruhrberg K., Schneckenburger M., Fricke C., Honnef H., Art of the 20th Century, Cologne (Taschen) 2005 (tam obszerna literatura szczegółowa)

Weiss J., The Popular Culture of Modern Art. Picasso, Duchamp and Avant-Gardism, Yale University Press, New Haven 1994

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

swobodnie i poprawnie stosować poznaną, fachowa terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy K_U02
rozpoznawać i klasyfikować wiodące dzieła i twórców sztuki powszechnej, systematyzować style, kierunki, epoki według wzorów historii sztuki K_U01
powiązać dzieła, nurty, wydarzenia, zjawiska artystyczne z szerszym kontekstem kulturowym, społecznym i politycznym K_U06

zna epoki, podstawowe kierunki, style, fakty, dzieła, twórców oraz procesy kulturowe w powszechnych dziejach sztuki K_W02
zasadniczą terminologię historii sztuki oraz literaturę w języku polskim K_W 03
podstawowe metody opisu, analizy oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych K_W09

docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.  K_K01
zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee K_K03

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych -brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Historia Sztuki / kultura miejsca s.5 o 60 4 60h
[egz.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12861