Katalog ECTS

Sztuka poza sztuką. Na granicach pola sztuki

Pedagog: dr Jakub Szreder

Pole Opis
Typ przedmiotu fakultatywne
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium, w zależności od sytuacji epidemicznej będziemy spotykać się albo w sali wykładowej albo online, obecność nie będzie obowiązkowa, zamiast tego obowiązkowe będzie wypełnianie kart lektur

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

znajomość języka angielskiego w stopniu wystarczającym do zapoznania się z lekturami, zainteresowania badawcze (związane z pisaniem prac magisterskich i licencjackich) pokrywające się z tematyką konwersatorium

Wymagania końcowe

Aktywne uczestnictwo w zajęciach

Przygotowanie pracy pisemnej lub referatu

Wypełnianie kart lektur (zamiast obecności, w ramach dostosowania się do reżimu sanitarnego)

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena słowna

 

 
ocena liczbowa (do średniej)
Opis wymaganych kryteriów

 
Stopień opanowania

wiedzy w %

 
celujący
5,35
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale też wykonał dodatkową pracę w zakresie jej poszerzenia, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
≥ 96
bardzo dobry
5,0
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
91-95
bardzo dobry minus
4,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z drobnymi nieścisłościami, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
86-90
dobry plus
4,35
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z drobnymi nieścisłościami, wykazuje pewne problemy w  samodzielnym posługiwać się nią w analizie społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
81-85
dobry
4,0
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie społecznych aspektów sztuki współczesnej, ale nie robi tego płynnie, wykazuje się kompetencją i chęcią do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium

 
71-80
dobry minus
3,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów, jest w stanie samodzielnie posługiwać się nią w analizie społecznych aspektów sztuki współczesnej, ale nie robi tego płynnie, wykazuje chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, ale z drobnymi problemami kompetencyjnymi, co wykazał w referacie/eseju podsumowującym (dobór tematu, jego istotność, umiejętność jego teoretycznej analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym) oraz w trakcie dyskusji na konwersatorium
66-70
dostateczny plus
3,35
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, z pominięciem niektórych istotnych aspektów, wykazuje pewne problemy z analizą społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki, ale z pewnymi problemami, co jest widoczne w referacie/eseju podsumowującym (zły dobór tematu czy też nieistotny, problemy z jego teoretyczną analizy i osadzenia w kontekście artystycznym i społecznym), oraz przejawia się mniejszą aktywnością na dyskusjach w trakcie konwersatorium

 

 
61-65
dostateczny
3,0
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z większymi lukami, ma większe problemy z analizą społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje ograniczoną chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki oraz cierpi na braki kompetencyjne

 
56-60
dostateczny-
2,65
student opanował wiedzę z zakresu konwersatorium, ale z bardzo poważnymi lukami, ma większe problemy z analizą społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje ograniczoną chęć do aplikowania nabytej wiedzy w obiegu sztuki oraz cierpi na braki kompetencyjne
51-55
niedostateczny
2,0
 nie opanował wiedzy z zakresu konwersatorium, nie jest w stanie analizować społecznych aspektów sztuki współczesnej, wykazuje brak zainteresowania aplikowaniem nabytej wiedzy w życiu społecznym oraz wykazuje całkowity brak kompetencji
≤ 50
nieklasyfikowany
0
brak obecności na zajęciach (ponad połowa nieusprawiedliwionych zajęć), nie wysłanie pracy w terminie lub brak prezentacji
0%

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Opis przedmiotu:

Już w 1971 roku polski teoretyk sztuki konceptualnej Jerzy Ludwiński zauważył, że „bardzo prawdopodobne, że dzisiaj nie zajmujemy się już sztuką. Po prostu przegapiliśmy moment, kiedy przekształciła się ona w coś zupełnie innego, coś, czego nie potrafimy już nazwać. Jest jednak rzeczą pewną, że to, czym zajmujemy się dzisiaj, posiada większe możliwości.” Na konwersatorium prześledzimy linie ujścia, które przecinają estetyczne i organizacyjne konwencje pola sztuki. Zrekonstruujemy historię artystycznej awangardy oraz uważnie przyjrzymy się temu, co dzieje się tu i teraz w różnych środowiskach podtrzymujących sztukę - takich jak ruchy społeczne, towarzystwa psychogeograficzne czy kolektywy miejskich aktywistów. Artyści w nich działający współtworzą możliwe światy sztuki, w których kwitną eksperymenty postartystyczne, na porządku dziennym jest artystyczna użytkologia, zachodzą fuzje między sztuką i innymi dyscyplinami.  W ich efekcie rzadko kiedy powstają konwencjonalne dzieła sztuki, cechują się one rozproszonym autorstwem, tworzone są z myślą o użytkownikach a nie widzach. W trakcie konwersatorium zastanowimy się nad teoretycznym i praktycznym wymiarem tych procesów. Wspólnie będziemy czytać teksty, organizować wizyty studyjne (wystawy, spotkania), przeglądać dokumentację, bazy danych i cyfrowe archiwa.  Część materiałów - filmów i tekstów - będzie w języku angielskim.

 

1. Spotkanie organizacyjne

 

Blok#1 Na granicach sztuki- siatki teoretyczne i praktyczne eksperymenty

2. Zajęcia terenowe – śladami symbolicznych sporów

Hans Haacke, Pomnikowanie [w:]Prawda jest Konkretna, Florian Malzacher (red.), Bęc Zmiana, Warszawa 2018

 

3. Artyści na kwarantannie

L’internationale Online Artists in Quarantine

https://www.internationaleonline.org/programmes/our_many_europes/artists_in_quarantine/

L’internationale statement: Towards a healthy society

https://www.internationaleonline.org/opinions/1029_linternationale_statement_towards_a_healthy_society/

Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej, Postulaty kryzysowe dla kultury http://forumsztukiwspolczesnej.blogspot.com/2020/03/postulaty-kryzysowe-dla-kultury.html

Everyday Heroes: key workers celebrated at Southbank, where hundreds face sack

https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/sep/03/everyday-heroes-review-key-workers-portraits-southbank-centre

 

4. Florian Malzacher, Pisuar wraca do ubikacji. Symboliczna i bezpośrednia moc sztuki

Prawda jest Konkretna, Florian Malzacher (red.), Bęc Zmiana, Warszawa 2018

Przykłady zebrane w kompendium Prawda jest konkretna

 

5. Artywizm tu i teraz #1, czyli Rok Antyfaszystowski

Umberto Eco, Ur-fascism, The New York Review of Books, June 22, 1995

prezentacja projektów i przykładów ze strony https://rokantyfaszystowski.org/

Rok Antyfaszystowski na antyfaszystowskim street party:

https://magazynszum.pl/konsorcjum-praktyk-postartystycznych-na-marszu-antyfaszystowskim/

 

6. Sztuka wobec rosnącego autorytaryzmu: perspektywa globalna i lokalna

Dedykowany numer magazynu Field: Art, anti-globalism, and the neoauthoritarian turn

(numer 12/13 / 2018)

http://field-journal.com/issue-12?cat=30

Gregory Sholette, Optimism of the Will: 2018 FIELD Reports on the Global Resistance to Neoreactionary Nationalism

http://field-journal.com/editorial/optimism-of-the-will-2018-field-reports-on-the-global-resistance-to-neoreactionary-nationalism

Maria Poprzęcka, Siedmioro Wspaniałych [w:] dwutygodnik.com

https://www.dwutygodnik.com/artykul/8958-siedmioro-wspanialych.html

 

7. Postsztuka i sztuka niemożliwa

Jerzy Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej [w:] Sztuka w epoce postartystycznej i inne teksty, BWA Wrocław, Wrocław 2009

Przykłady zebrane na wystawie Robiąc użytek. Życie w epoce postartystycznej

 

8. Wartość użytkowa sztuki czyli urynał Duchampa w muzealnej toalecie

Tanja Bruguera, Arte Util [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

John Byrne, Social Autonomy and the Use Value of Art [w:] Afterall, 42/2016

Przykłady zebrane w Muzeum Arte Util

 

9. Możliwe światy sztuki

Basekamp Group & Friends, 2013. Plausible artworlds. lulu.com, S.l.

omówienie przykładów z książki

 

10. Świat sztuki jako góra lodowa, czyli perspektywa feministycznych ekonomii

Centre for Plausible Economies, Icebergian Economies of Contemporary Art (Cyber PyraMMMida, 2020):  

https://www.pirammmida.life/cpe

J.K. Gibson-Graham, Economic meltdown, or what an iceberg can tell us about the economy (Trade Show, 2014):

http://trade-show.info/reader/economic-meltdown-or-what-an-iceberg-can-tell-us-about-the-economy/

Manifesty i prace Mierle Laderman Ukieles

 

11. Ucieczkologia i użytkologia

Fragmenty z Towards a lexicon of usership Stephena Wrighta (Van Abbemuseum, Eindhoven 2013)

Stephen Wright, Ucieczkologia, [w:] Prawda jest Konkretna, red. Florian Malzacher, Bęc Zmiana, Warszawa 2018

 

12. Farma w Beludżystanie - czyli o sztuce poza sztuką

Rasheed Araeen, Return to Baluchistan [w:] Art beyond art, Third Text Publications, London 2010.

 

13. Artywizm tu i teraz#3: Zakopane Słońce i ekoestetyka

Rasheed Araeen, Ecoaesthetics [w:] Art beyond art, Third Text Publications, London 2010.

Aleksandra Jach, Zakopane Słońce (Biennale Warszawa, 2020):

http://zakopaneslonce.com/

 

Blok#2 Na granicach sztuki - praktyczne poszukiwania

Zajęcia 14 - 15 będą poświęcone praktycznym poszukiwaniom przykładów sztuki poza sztuką - wycieczkom, prezentacjom i badaniom uczestniczącym - przygotowanym przez zespoły studentów i studentek

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W opisie zajęć

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

W opisie zajęć

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U03 analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk.
K_U06 sprawnie poruszać się po rozległych zasobach wiedzy wybranych nauk humanistycznych i społecznych - przypisanych specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej - samodzielnie systematyzować, selekcjonować, syntetyzować wiedzę na poziomie zaawansowanym.
K_U05 łączyć dzieła i zjawiska sztuki oraz kultury z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, a także analizować i interpretować na poziomie zaawansowanym powiązania i zależności między dziełami i ich kontekstami; określać w ten sposób ich znaczenia, oddziaływania, rolę i funkcję w kulturze jako całości i w społeczeństwie - na potrzeby specjalizacji kultura miejsca i problematyki sztuki najnowszej; przy czym używa narzędzi „negocjowanych" w ramach dynamicznie uprawianej nauki.
K_U09 swobodnie posługując się zsyntetyzowaną, rozszerzoną wiedzą z wybranych nauk humanistycznych i społecznych sprawnie wnioskować, na zaawansowanym poziomie analizować fakty i zjawiska społeczne, kulturowe i artystyczne, problematyzować zagadnienia; zajmować wobec nich własne stanowisko, znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych

K_W08 zagadnienia humanistyki i nauk społecznych, związane z problematyką specjalizacji kultura miejsca oraz sztuki najnowszej.
K_W09 w stopniu zaawansowanym społeczne, kulturowe, ideologiczne i historyczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki, społeczną charakterystykę sztuki nowoczesnej i najnowszej.
K_W13 zna pochodzące z obszaru historii sztuki oraz innych nauk humanistycznych i społecznych metody opisu, analizy, wartościowania, problematyzowania oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych doby współczesnej, będące aktualną propozycją w tym zakresie.
K_W15 w pogłębionym stopniu mechanizmy infrastrukturalne sztuki i kultury, w tym ma pogłębioną i rozszerzoną wiedzę o rzeczywistości kulturalnej, instytucjach kultury, instytucjach sztuki, i innych, w których znajduje się miejsce na projekty kulturalne i artystyczne

K_K03 do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, których zakres jest rozszerzony.
K_K05 reprezentowania wrażliwości na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce
K_K10 jest wnikliwym obserwatorem, uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego – w jego głównym nurcie oraz obrzeżach, alternatywach czy innym obiegu.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala wykładowa, laptop, rzutnik, platforma google meets

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Wzornictwo / projektowanie produktu i komunikacji wizualnej s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Historia Sztuki / kultura miejsca s.3 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Historia Sztuki / kultura miejsca s.5 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Badania Artystyczne s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Architektura Wnętrz / architektura wnętrz s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Grafika s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Malarstwo / malarstwo s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Rzeźba / rzeźba s.7 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]
Sztuka Mediów s.1 d 30 3 Konw 30h
Konw [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12887