Katalog ECTS

Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych

Pedagog: dr hab. Jan Mioduszewski
Asystent/ci: mgr Monika Kopczewska, dr Grzegorz Kozera

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład wraz z prezentacja multimedialną 

Wykład online na platformie google-meet wraz z prezentacja multimedialną poprzez udostępnienie ekranu (w wypadku

zaostrzenia epidemii)

Ćwiczenia kreacyjne i warsztatowe

Projekt indywidualny w odpowiedzi na postawiony w ćwiczeniu problem

Dyskusja dydaktyczna, korekta, konsultacje

konsultacje online na platformie google-meet (w wypadku
zaostrzenia epidemii)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zaliczone 2 semestry przedmiotu Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych lub zgoda Prodziekana WM na wpis warunkowy na 3 semestr

Wymagania końcowe

Złożenie wszystkich ćwiczeń w semestrze 3 tzn. ćwiczenia Rytm (6 prac), Akcenty (6prac), Przestrzeń na płaszczyźnie (8 prac)

Uczestnictwo w omówieniu grupowym efektów pracy w semestrze

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Złożenie do piątku 22.01.2021 roku gotowych ćwiczeń Rytm, Akcenty i Przestrzeń na płaszczyźnie.

Prace zbierane sa w sali 59 na Wydziale Malarstwa w godz. 11-16

Uwaga: jeśli wskazania epidemiologiczne zmuszą nas do przejścia na nauczanie zdalne wówczas będzie obowiązywało złożenie prac w pliku .pdf na wskazane adresy mailowe

Warunkiem zaliczenia jest uczestnictwo w zajęciach w semestrze. Student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności.

Terminowe złożenie (lub nadesłanie-w wypadku zaostrzenia epidemii) prac jest kolejnym warunkiem zaliczenia.

Kryteria oceny:

Aktywność i zaangażowanie w czasie pracy w semestrze

Ocena oryginalności odpowiedzi na stawiany w ćwiczeniach problem                                                                     

Ocena jakości wykonania i wyrazu artystycznego studenckich realizacji     

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Ćwiczenie RYTM - powtarzalność rytmiczna, różne rodzaje rytmu – wykład:

1.       Poznanie ogólnej charakterystyki zjawiska rytmu w kontekście różnych dyscyplin nauki.

2.       Poznanie rytmu jako czynnika porządkującego w dziełach sztuki od prehistorii do XIX w.

3.       Poznanie rytmu jako samodzielnego środka wyrazu w sztuce XX w.

·          Powtarzalność rytmiczna, różne rodzaje rytmu wizualnego – ćwiczenie:

„Rytm jako element budowy obrazu”:

-          rytmy proste i złożone,

-          przebiegi jednostajne,

-          rytm kontrapunktowy,

-          złożenia wielu rytmów i multiplikacje.

Ćwiczenie AKCENTY. Akcentowanie i dominanta w utworze wizualnym – wykład:

1.       Poznanie ogólnej charakterystyki akcentów i dominant w kontekście różnych dyscyplin nauki.

2.       Poznanie sposobów akcentowania i różnych dominant w dziełach sztuki od starożytności do współczesności.

3.       Poznanie wpływu akcentów i dominant na sposób oglądania obrazu/reklamy przez widza.

·          Akcentowanie i dominanta w utworze wizualnym – ćwiczenie:

1.       Akcenty i dominanty jako czynniki budowania wizualnej hierarchii elementów w obrazie.

2.       Zastosowanie akcentowania elementów wizualnych przez zmianę położenia, zmianę koloru, zmianę kształtu, zmianę grubości i zmianę wielkości.

3.       Wprowadzenie do utworu dominanty jako figury, zbioru elementów, koloru lub tła.

·          Sposoby przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie – wykład:

Ćwiczenie Przestrzeń na płaszczyźnie. Poznanie zagadnienia przestrzeni w kontekście różnych dyscyplin nauki.

2.       Poznanie sposobów obrazowania przestrzeni na płaszczyźnie w dziełach sztuki od starożytności do XX w.

·          Sposoby przedstawiania przestrzeni na płaszczyźnie – ćwiczenie:

      Zastosowanie i analiza czynników przestrzeniotwórczych:

-          nakładanie się elementów,

-          stopniowanie wielkości elementów,

-          przezroczystości,

-          modelowanie światłocieniowe,

-          cień rzucony, 

-          stopniowanie nasycenia waloru,

-          stopniowanie nasycenia koloru,

-          zestawianie barw ciepłych i zimnych,

-          systemy perspektywy: zbieżna, izometryczna i powietrzna.

·          Budowa układu przestrzennego (instalacja, otoczenie, aranżacja przestrzenna) – wykład o przestrzeni trójwymiarowej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

E. H. Gombrich, Sztuka i złudzenie, Warszawa 1981

Leblanc Yves, Rysunek w perspektywie, Arkady

Jose M. Parramon, Perspektywa w rysunku i malarstwie, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne, 1993

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa 1978.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

1. Potrafi tworzyć samodzielnie i we własnym stylu, potrafi kreować autorskie prace a mocnym wyrazie i ekspresji.

2. Potrafi tworzyć samodzielnie, eksperymentuje i szuka jednocześnie rozumiejąc społeczny kontekst dzieła, szanując widza, nie naruszając norm społecznych chyba, że w celu

uzasadnionej transgresji.

3. Potrafi stosować techniki mieszane: kolaż fotograficzny, auto-kolaż, kolaż materiałowy, asamblaż, techniki poddruku w malarstwie, relief materiałowy i barwny, techniki mieszane malarskie, techniki mieszane malarsko-rysunkowe.

 

1. Zna problematykę przedmiotu struktury wizualne. Zna zasady budowy obrazu.

2. Zna technologię malarstwa na papierze i techniki mieszane: kolaż, kolaż materiałowy, relief.

3. Zna szczegółowe zasady organizacji elementów w obrazie: rytmikę i rytmizację elementów, rodzaje akcentów, zasady budowania iluzji przestrzeni.

4. Zna zasady budowy rytmów, akcentów i przedstawiania przestrzeni w dziełach malarskich dawnych i współczesnych.

5. Zna lektury podane w bibliografii przedmiotu Wiedza o działaniach i strukturach wizualnych i potrafi stosować wiedzę wyniesioną z tych lektur w praktyce.

6. Zna zasady oryginalności.

 

 

 

1. Jest gotów/gotowa do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań malarskich związanych z rytmem, akcentowaniem i przedstawianiem przestrzeni na płaszczyźnie.

Jest gotów/gotowa do dyskusji na temat prac koleżanek i kolegów. Jest gotów/gotowa do krytycznego formułowania opinii na temat sztuki i obrazów. Jest gotów do

przekazania uzyskanej wiedzy i umiejętności i uczenia innych ludzi w ramach warsztatów bądź akcji popularyzujących sztukę

 

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia z wyposażona w stoły do prac plastycznych na papierze, krzesła, półki i szuflady do przechowania prac studenckich

W związku z Zarządzeniem Rektora ASP dotyczącym przypadających 4m2 do pracy na studenta w warunkach epidemii do pracy przystosowano dwie sale

Pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych, grupa studencka 17 osobowa podzielona jest na dwie grupy po 8 i 9 osób, każdy student/studentka ma osobny stół.

Pracownia z wyposażeniem technicznym do prac modelatorskich, instalacji, prac stolarskich

i montażowych (narzędzia i stanowiska do pracy) oraz przekazywania teorii (rzutnik multimedialny).

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.3 o 30 2 ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12915