Katalog ECTS

Rysunek III

Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

Pole Opis
Typ przedmiotu Rysunek - K
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną
2. Wykład zdalny (Google Meet)
3. Dyskusja dydaktyczna, korekta
4. Dyskusja dydaktyczna zdalna, korekta zdalna (Google Meet)
5. Zadania problemowe
6. Zadania indywidualne
7. Ćwiczenia studyjne, ćwiczenia domowe (w trybie zdalnym)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zaliczenie drugiego roku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Studenci III roku mają już za sobą wstępną edukację rysunkową więc mają przygotowanie do bardziej samodzielnej pracy, do większej kreatywności. Nie tylko umiejętności czysto techniczne mają tu znaczenie ale przede wszystkim idea, myśl, którą student chce przekazać, którą chce się podzielić ze odbiorcami i przekonać ich do swego punktu widzenia. Zadania najlepiej łączą te elementy.

W semestrze zimowym studentów będą obowiązywać 3 zadania. Zadania będą dotyczyć aktualnej problematyki oraz rozwiązań warsztatowych. Kluczowe będzie tu indywidualne podejście do każdego studenta. Zadania będą omawiane na bieżąco. Istotną rolę mają konsultacje w trakcie pracy nad zadaniami. Pomogą one przybliżyć koncepcję studenta i określić najbardziej wydajne i skuteczne metody pracy. 

Przykładowe zadania dla studentów III roku:

„Kontrasty”
„Symetria w służbie człowieka”
„Paranormal activitiy / Aktywność paranormalna”


III Pracownia Rysunku ma działać w jak najszerszym zakresie - poczynając od szkicu poprzez studium rysunkowe z natury aż po rysunek tabletowy czy poezję konkretną. Niezależnie od techniki pracy kluczowe będzie rozwiązanie zadania, które ma być trafną odpowiedzią na postawiony problem.


W dalszych planach są zagraniczne wyjazdy edukacyjne, które z uwagi na epidemię koronawirusa muszą być odłożone w czasie. W miarę możliwości będziemy realizować program wizyt w prywatnych galeriach, spotykać się z kuratorami i artystami, organizować wystawy zewnętrzne. Pracownia będzie aktywnie uczestniczyć w życiu artystycznym, co może korzystnie wpłynąć na znajomość najnowszej historii sztuki współczesnej przez studentów.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Prezentacja rozwiązania zadań na przeglądzie semestralnym w pracowni lub zdalnie w postaci pliku PDF, zawierającego rozwiązanie zadań semestralnych.

kryteria oceny:

- ocena obecności na zajęciach, konsultacjach/ udziału w zajęciach zdalnych, konsultacjach zdalnych 
- ocena postępów studenta w trakcie semestru.
- ocena zgodności rozwiązanych zadań z tematem
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Wymagania końcowe

Egzamin i zaliczenie;

 


1. Zaliczenie trzech obowiązkowych przeglądów w semestrze (zdalnie lub stacjonarnie).
2. Wykonanie trzech prac będących odpowiedzią na zadania semestralne.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Joseph Beuys, Teksty, komentarze, wywiady", wybór i opracowanie Jaromir Jedliński; 

"Rafael : Rysunki" / Jiri Siblik ; tłum. Aniela Maria Konopacka; 

"Historia rysunku" / Terisio Pignatti.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

„Piękno w sieci : Estetyka a nowe media” / red. Krystyna Wilkoszewska;

"Ciało i władza. Sztuka krytyczna w Polsce w latach 90.", Izabela Kowalczyk;

"Punkt i linia a płaszczyzna : Przyczynek do analizy elementów malarskich" / Wasyl Kandyński ; tłum. Stanisław Fijałkowski.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem, kluczowe problemy rysunkowe - kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, temat i koncepcja, dobór właściwych środków wyrazu, różne techniki rysunkowe.

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej.

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

- problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego, zarówno w kraju , jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki.

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej

Absolwent potrafi:

- wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

- podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki

Absolwent jest gotów do:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.5 d 150 7 w. 150h
ćw. 150h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12947