- Prezentacja prac studenckich wykonanych na II roku studiów oraz szkicowników.

- Omówienie tematu ćwiczeń.

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych.

- Wykonanie projektu indywidualnego (przygotowanie i realizacja autorskiego projektu).

- Wykłady problemowe (kursowe i monograficzne) dotyczące technik, kompozycji, technologii, historii malarstwa ściennego oraz sylwetki jego wielkich twórców.

- Wykład konserwatoryjny.

- Wykład z prezentacją multimedialną.

- Korekty.

- Dyskusje dydaktyczne na temat efektów pracy.

- Ćwiczenia warsztatowe.

- Ćwiczenia koncepcyjne.

- Analiza realizowanych prac połączona z dyskusją.

- Analiza dzieł twórców malarstwa monumentalnego połączona z dyskusją na platformie google meet.

- Prezentacje projektów i realizacji wielkich mistrzów. (na platformie google meet)

- Prezentacje projektów i realizacji wykładowcy z dyskusją. (na platformie google meet)

- Prezentacje projektów i realizacji studenckich z dyskusją za pomocą platformy google meet.

- Wykłady i spotkania organizowane za pomocą platformy google meet.

- Wirtualne zwiedzanie zabytków architektury polichromowanej oraz muzeów.

- Zaliczenie czterech semestrów pierwszego i drugiego roku studiów.

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych, projektów, kartonów oraz pracy na ścianie lub na przenośnym podłożu według zatwierdzonego projektu.
- Prezentacje zrealizowanych prac w połowie semestru oraz w ramach przeglądu semestralnego.
- Prezentacje prac w połowie semestru oraz w ramach końcoworocznej wystawy na Wydziale Malarstwa.

- Zaliczenie - przegląd indywidualny zrealizowanych prac (szkice koncepcyjne, projekty, kartony w skali 1:1, kartony robocze w skali 1:1, realizacja ścienna lub na przenośnym podłożu).

- Egzamin z oceną z wiedzy teoretycznej o technikach i technologii, materiałach, pigmentach oraz o wiązaniu zapraw.

- Ocenie podlega uczestnictwo w zajęciach, zaangażowanie, poziom artystyczny prac oraz precyzja wykonania.

- Ocenie podlega poziom i charakter publicznej prezentacji dzieła.

- Dostarczenie wykładowcy w podanym terminie pliku PDF zawierającego dokumentację szkiców, projektów, kartonów oraz dzieła wykonanych w semestrze.

- Skala ocen określona według obowiązującej skali punktacji na Wydziale Malarstwa.

Program nauczania oparty jest na wielowiekowej tradycji malarstwa monumentalnego. Uwzględnia wiadomości z technologii i technik (sgraffito, mozaika, buon fresco, fresco secco, technika wapienna, technika wapienno-kazeinowa, tempera jajowa, technika klejowa, technika krzemianowa oraz techniki malarskie o spoiwach syntetycznych). Przekazywana jest wiedza o materiałach, narzędziach, rodzajach zapraw oraz ich barwieniu.

Student poznaje rzemiosło, które wymaga cierpliwości, dyscypliny, pietyzmu i rzetelnego planowania. Rozwiązuje problemy monumentalnej skali, dekoracyjności, struktury powierzchni, ornamentu, powiązania malowidła z architekturą. Czasem polichromie ścienne wykonywane są poza murami pracowni.

W trakcie zajęć przekazywana jest wiedza i umiejętności takie jak:

- Poszukiwanie koncepcji oraz inspiracji artystycznych.

- Przygotowanie merytoryczne do autorskiej pracy.

- Tworzenie projektu w odpowiedniej skali. 

- Przenoszenie projektu na podobrazie. 

- Wykonanie kartonu barwnego oraz kartonu roboczego w skali 1:1.

- Historyczne i klasyczne detale architektoniczne. 

- Klasyczny podział elewacji, ścian, stropów i sklepień.

- Przygotowanie podobrazia oraz wykonywanie zapraw i wypraw tynkarskich.

- Rodzaje zapraw wapiennych i wypełniaczy.

- Wykonanie prób materiałowych i kolorystycznych. 

- Sposoby opracowania lica wyprawy tynkarskiej.

- Tradycyjna gama freskowa.

- Współczesna gama freskowa.

- Pigmenty odporne na alkaliczne działanie wapna. 

- Tworzenie kompozycji monumentalnej.

- Zagadnienia perspektywy linearnej i powietrznej. 

- Ćwiczenia warsztatowe z technik buon fresco i fresco secco. 

- Rozwijanie umiejętności warsztatowych. 

- Znajomość pigmentów właściwych dla różnych technik. 

- Realizacja prac opartych na obserwacji form architektury. 

- Poznanie budowy murów i ścian (rustyka, boniowanie, rodzaje wątków wiązania cegieł). 

- Tradycyjna freskowa gama barwna w różnych okresach historycznych. 

- Poznanie zagadnień związanych z komponowaniem polichromii ściennych na przestrzeni wieków.

- Zagadnienia malarstwa iluzjonistycznego.

- Portret i autoportret w ramach architektonicznych.

- Realizacja prac opartych na obserwacji form natury oraz architektury na temat "Człowiek, światło, przestrzeń".

- Poznanie klasycznych form architektury oraz detali architektonicznych.

- Wybrane zagadnienia sztuki antycznej.

- Malarstwo pompejańskie.

- Freski z Faras oraz sztuka bizantyjska i ruska w malarstwie ściennym - wybrane zagadnienia.

- Polichromie romańskie i gotyckie - wybrane zagadnienia.

- Polichromie średniowiecznej Katalonii.

- Sztuka prymitywistów włoskich w zakresie polichromii ściennych. 

- Malarstwo ścienne XVI-wiecznej Mołdawii.

- Renesans i manieryzm w malarstwie ściennym na wybranych przykładach.

- Malarstwo iluzjonistyczne baroku - wybrane przykłady.

- Poznanie głównych tendencji w sztuce dekoracyjnej rokoka.

- Neoklasycyzm i historyzm w malarstwie ściennym - wybrane przykłady.

- Podstawowe wiadomości z dziedziny architektury wnętrz.

- Umiejętność tworzenia prac o wysokich walorach estetycznych.

- Zrealizowanie fresku prawdziwego (buon fresco) o wymiarach około 2 m² - 4 m².

- Zrealizowanie fresku suchego (fresco secco) o wymiarach około 2 m² - 4 m². 

- Opracowanie szkiców i projektów w rysunku i akwareli.

- Wykonanie kartonów barwnych w akwareli w skali.

- Wykonanie kartonów roboczych w skali 1:1.

- Dokumentacja wykonanych prac.

- Świadomy dobór materiałów, technik oraz środków plastycznych.

- Umiejętność stosowania technik łączonych i mieszanych.

- Formułowanie myśli dotyczących procesu twórczego oraz jego założeń i celów.

- Umiejętne wypowiadanie i wyrażanie treści realizacji ściennych w formie ustnej i pisemnej. 

- Funkcje malarstwa ściennego w historii sztuki i kultury.

- Zdobywanie wiedzy umożliwiającej rozpoznanie stylów i epok w architekturze i jej polichromiach. 

- Rozpoznawanie technik w jakich wykonano dzieła. 

- Wiedza o materiałach i narzędziach.

- Wiedza o zasadach BHP obowiązujących w pracy.

"Słownik terminologiczny sztuk pięknych", PWN, W-wa 1969. 

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa mineralne", Arkady, W-wa 1983. 

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa organiczne", Arkady, W-wa 1984.

Jan Hopliński "Farby i spoiwa malarskie", Ossolineum, Wrocław - Kraków 1959. 

Cennino Cennini "Rzecz o malarstwie", Ossolineum, Wrocław 1955.

Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, W-wa 2009. 

Władysław Witwicki "Wiadomości o stylach", PW "Wiedza Powszechna", W-wa 1959.

Jose M. Parramon i Muntsa Calbo "Perspektywa w rysunku i malarstwie", Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, W-wa 1993.

Bohuslav Slansky "Technika malarstwa", Arkady, Warszawa 1960.

Max Doerner "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Arkady, W-wa 1975.

Praca zbiorowa "Techniki wielkich mistrzów malarstwa", Arkady, W-wa 2005.

- Dobrze oświetlona pracownia, w której znajdują się kubiki, krzesła, miejsca do realizacji malowideł ściennych, stoliki do realizacji mozajek, odpowiednie rusztowania i narzędzia, wypełniacze i lepiszcza do zapraw, zestaw pigmentów mineralnych.

- Dostęp do internetu.

- Dostęp do komunikatora Google Meet.

- Dostęp do dysku Google.