Katalog ECTS

Malarstwo VI

Pedagog: prof. Stanisław Baj
Asystent/ci: dr Aleksander Ryszka

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- Ćwiczenia studyjne, oparte na pracy z natury (m.in. studium modela)


- Wykłady problemowe, artystyczne interpretacje zadania semestralnego


- Dyskusja dydaktyczna


- Korekty stacjonarne oraz online (platforma google meet, mail)

 

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zapisanie się w terminie oraz pozytywna weryfikacja portfolio artystycznego przez prowadzących pracownię.

Wymagania końcowe

Przedstawienie cyklu prac  oraz realizacji odpowiedzi na zadanie semestralne.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Udział w trzech przeglądach pracowni w semestrze poprzez pokazanie swoich bieżących prac malarskich (w przypadku przeglądu stacjonarnego). Przesłanie pliku pdf z reprodukcjami prac, ich opisem (technika, wymiary) oraz autorskim komentarzem (w przypadku przeglądu online).

 

Ocena obecności na zajęciach.

 

Ocena wykonania studyjnych prac malarskich oraz odpowiedzi na zadanie semestralne.

 

Ocena postępów studenta/studentki w semestrze.

 

 

kryteria oceny:
- ocena uczestnictwa w zajęciach
- ocena ilości prac
- ocena nakładu pracy
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program pracowni dal IV roku to przede wszystkim praca nad własnym językiem artystycznym, nad indywidualnymi zagadnieniami, zainteresowaniami studenta i szukaniem dla nich własnej formy plastycznej. Ma temu również służyć zadanie ,,Błąd'', w którym pytamy o ,,poprawność'' języka plastycznego obrazu, rysunku, dzieła w innymi medium. Czym jest ta poprawność? Co się stanie, gdy ją zaburzymy? Czym jest błąd w sztuce?

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Vitamin P, New perpectives in painting, Phaidon

 

Painting today, Tony Godfrey, Phaidon

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Art Now, Taschen

 

Patrząc, Józef Czapski

 

Dialogi o sztuce, Zbigniew Taranienko

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu szkiców
malarskich, obrazów średniego i dużego formatu o wysokiej jakości.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji malarskiego studium z modela w ustawieniach pracownianych i
zadaniach stawianych w pracowni oraz własnej pracy malarskiej.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania kolorystyki i ekspresji w
tworzeniu oryginalnych, wysokiej jakości obrazów.
4. Potrafi samodzielnie wykonać dzieło malarskie za które w pełni odpowiada pod względem estetycznym,
etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat malarski w zakresie malarstwa w technice olejnej, akrylowej i temperowej i
potrafi wykonywać obrazy prawidłowe technologicznie.
6.Opracować i przedstawić werbalnie analizę obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych (forma)

 

1.Kluczowe problemy malarskie:
a. malarskie studium postaci ludzkiej z uwzględnieniem budowy anatomicznej, prawidłowych proporcji
,oddania charakteru i podobieństwa modela;
b. malarskie studium wnętrza z uwzględnieniem roli oddania przestrzeni w obrazie, oraz prawidłowego
przedstawienia, rzutowania brył w perspektywie zbieżnej
c. malarskie studium martwej natury, przedmiotu i znaczenie oddania proporcji, faktur i koloru w martwej
naturze
d. malarskie studium pejzażu i znaczenie oddania światła, perspektywy powietrznej i atmosfery
e. wagę dobór tematu i zbudowania właściwej i przekonywującej koncepcji obrazu
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu w malarstwie
g. znaczenie i siła koloru, prawidłowe widzenie nasycenia i temperatury barwy, budowę kontrastów,
odzwierciedlenie koloru lokalnego.
h. prawidłowe budowanie zależności walorowych i temperaturowych ustawienie waloru (jasności koloru) i
zagadnienie światłocienia w obrazie
i. sposób opracowania modelunku w malarstwie
j. budowę przestrzeń w obrazie
k. ułożenie kompozycji, grę złudzeń optycznych
i. proces budowy obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych (forma)
2. Zna przynajmniej trzy spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować
lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w pracy
malarskiej.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego
prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi malarskiej.

 

1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat malarstwa, kierunków w malarstwie.
Formułowania i wyrażania opinii na temat własnych obrazów, bronienia swoich artystycznych racji,
argumentowania.

2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy końcowej,
wyrażania opinii na temat malarstwa z zachowaniem tolerancji na postawy i wrażliwość innych
studentek i studentów.

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia malarska wraz z akcesoriami, dostęp do platformy google meet i poczty elektronicznej

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.7 d 240 11 w. 240h
ćw. 240h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12971