Katalog ECTS

Specjalizacja obowiązkowa: Technologia i Techniki Malarstwa Ściennego

Pedagog: dr hab. Łukasz Majcherowicz

Pole Opis
Typ przedmiotu OU
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- Prezentacja prac studenckich wykonanych na III roku studiów oraz szkicowników.

 

 

- Omówienie tematu ćwiczeń.

 

 

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych.

 

 

- Wykonanie projektu indywidualnego (przygotowanie i realizacja autorskiego projektu).

 

 

- Wykłady problemowe (kursowe i monograficzne) dotyczące technik, kompozycji, technologii, historii malarstwa ściennego oraz sylwetki jego wielkich twórców.

 

 

- Wykład konserwatoryjny.

 

 

- Wykład z prezentacją multimedialną.

 

 

- Korekty.

 

 

- Dyskusje dydaktyczne na temat efektów pracy.

 

 

- Ćwiczenia warsztatowe.

 

 

- Ćwiczenia koncepcyjne.

 

 

- Analiza realizowanych prac połączona z dyskusją.

 

 

- Analiza dzieł twórców malarstwa monumentalnego połączona z dyskusją na platformie google meet.

 

 

- Prezentacje projektów i realizacji wielkich mistrzów. (na platformie google meet)

 

 

- Prezentacje projektów i realizacji wykładowcy z dyskusją. (na platformie google meet)

 

 

- Prezentacje projektów i realizacji studenckich z dyskusją za pomocą platformy google meet.

 

 

- Wykłady i spotkania organizowane za pomocą platformy google meet.

 

 

- Wirtualne zwiedzanie zabytków architektury polichromowanej oraz muzeów.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

- Zaliczenie sześciu semestrów pierwszego, drugiego i trzeciego roku studiów.

Wymagania końcowe

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych, projektów, kartonów oraz pracy na ścianie lub na przenośnym podłożu według zatwierdzonego projektu.
- Prezentacje zrealizowanych prac w połowie semestru oraz w ramach przeglądu semestralnego.
- Prezentacje prac w połowie semestru oraz w ramach końcoworocznej wystawy na Wydziale Malarstwa.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- Zaliczenie - przegląd indywidualny zrealizowanych prac (szkice koncepcyjne, projekty, kartony w skali 1:1, kartony robocze w skali 1:1, realizacja ścienna lub na przenośnym podłożu).

 

 

- Egzamin z oceną z wiedzy teoretycznej o technikach i technologii, materiałach, pigmentach oraz o wiązaniu zapraw.

 

 

- Ocenie podlega uczestnictwo w zajęciach, zaangażowanie, poziom artystyczny prac oraz precyzja wykonania.

 

 

- Ocenie podlega poziom i charakter publicznej prezentacji dzieła.

 

 

- Dostarczenie wykładowcy w podanym terminie pliku PDF zawierającego dokumentację szkiców, projektów, kartonów oraz dzieła wykonanych w semestrze.

 

 

- Skala ocen określona według obowiązującej skali punktacji na Wydziale Malarstwa.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program nauczania oparty jest na wielowiekowej tradycji malarstwa monumentalnego. Uwzględnia wiadomości z technologii i technik (sgraffito, mozaika, buon fresco, fresco secco, technika wapienna, technika wapienno-kazeinowa, tempera jajowa, technika klejowa, technika krzemianowa oraz techniki malarskie o spoiwach syntetycznych). Przekazywana jest wiedza o materiałach, narzędziach, rodzajach zapraw oraz ich barwieniu.

 

 

Student poznaje rzemiosło, które wymaga cierpliwości, dyscypliny, pietyzmu i rzetelnego planowania. Rozwiązuje problemy monumentalnej skali, dekoracyjności, struktury powierzchni, ornamentu, powiązania malowidła z architekturą. Czasem polichromie ścienne wykonywane są poza murami pracowni.

 

 

W trakcie zajęć przekazywana jest wiedza i umiejętności takie jak:

 

- Poszukiwanie koncepcji oraz inspiracji artystycznych.

- Przygotowanie merytoryczne do autorskiej pracy. 

- Tworzenie projektu w odpowiedniej skali.

- Wykonanie kartonu barwnego oraz kartonu roboczego w skali 1:1.

- Wykonanie podobrazia lub przygotowanie ściany pod realizację.

- Wykonanie odpowiednich zapraw i gruntów.

- Założenie wyprawy tynkarskiej w systemie dniówkowym, zgodnym z podziałami kompozycji.

- Zapoznanie się z technikami: wapienną, wapienno-kazeinową, tempery organicznej, techniki krzemianowej, technik na spoiwach syntetycznych.

- Wykonanie prób materiałowych i kolorystycznych.

- Przenoszenie projektu na podobrazie.

- Wykonanie polichromii o powierzchni około 6 m² - 8 m².

- Tworzenie kompozycji monumentalnej. 

- Ćwiczenia warsztatowe z omawianych technik. 

- Rozwijanie umiejętności warsztatowych. 

- Znajomość pigmentów właściwych dla różnych technik. 

- Poznanie klasycznych form architektury oraz detali architektonicznych. 

- Podstawowe wiadomości z dziedziny architektury wnętrz. 

- Umiejętność tworzenia prac o wysokich walorach estetycznych.

- Opracowanie szkiców i projektów w rysunku, akwareli i gwaszu lub temperze. 

- Wykonanie kartonów barwnych w akwareli i gwaszu lub temperze w skali. 

- Dokumentacja wykonanych prac.

- Świadomy dobór materiałów, technik oraz środków plastycznych.

- Umiejętność stosowania technik łączonych i mieszanych. 

- Formułowanie myśli dotyczących procesu twórczego oraz jego założeń i celów. 

- Umiejętne wypowiadanie i wyrażanie treści realizacji ściennych w formie ustnej i pisemnej. 

- Zdobywanie wiedzy umożliwiającej rozpoznanie stylów i epok w architekturze i jej polichromiach.

- Neogotyk i historyzm - wybrane polichromie ścienne.

- Malarstwo ścienne secesji i Młodej Polski - przykłady.

- Art Deco w malarstwie ściennym - przykłady.

- Malarstwo śienne Dwudziestolecia międzywojennego. 

- Malarstwo ścienne lat 50-tych i 60-tych XX w. - wybór.

- Wystroje malarskie polskich kościołów drewnianych.

- Współczesne monumentalne malarstwo religijne.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Słownik terminologiczny sztuk pięknych", PWN, W-wa 1969.

 

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa mineralne", Arkady, W-wa 1983.

 

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa organiczne", Arkady, W-wa 1984.

 

Jan Hopliński "Farby i spoiwa malarskie", Ossolineum, Wrocław - Kraków 1959.

 

Cennino Cennini "Rzecz o malarstwie", Ossolineum, Wrocław 1955.

 

Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, W-wa 2009.

 

Władysław Witwicki "Wiadomości o stylach", PW "Wiedza Powszechna", W-wa 1959.

 

Jose M. Parramon i Muntsa Calbo "Perspektywa w rysunku i malarstwie", Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, W-wa 1993.

 

Klemens Krajewski "Mała encyklopedia architektury i wnętrz", Ossolineum, Wrocław 1999.

 

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Bohuslav Slansky "Technika malarstwa", Arkady, Warszawa 1960.

 

Max Doerner "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Arkady, W-wa 1975.

 

Praca zbiorowa "Techniki wielkich mistrzów malarstwa", Arkady, W-wa 2005.

 

I. B. Michałowski "Formy klasyczne w architekturze", Państwowe Wydawnictwo Techniczne, W-wa 1952.

 

Wasyl Kandyński "Punkt i linia a płaszczyzna", PIW, W-wa 1986.

 

Wasyl Kandyński "O duchowości w sztuce", Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.

 

Tytus Sawicki "Techniki zachodnioeuropejskiego malarstwa ściennego w XIX w.", ASP w W-wie 2002.

 

Dorotea Forstner OSB "Świat symboliki chrześcijańskiej", Instytut Wydawniczy PAX, W-wa 1990.

 

Jean Hani "Symbolika świątyni chrześcijańskiej", ZNAK, Kraków 1998.

 

Zdzisław Mączeński "Elementy i detale architektoniczne w rozwoju historycznym", Budownictwo i Architektura, W-wa 1956.

 

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent powinien być zdolny do:
-Świadomego dokonywania wyboru właściwej techniki przy realizacji dzieła.
-Podejmowania zadania o charakterze kreacyjnym z wykorzystaniem wiedzy z zakresu technologii malarstwa ściennego.
-Samodzielnego sporządzania zapraw, spoiw i farb.
-Odpowiedzialnego posługiwania się materiałami i narzędziami potrzebnymi do wykonania malarstwa ściennego.
-Przygotowania projektu i jego publicznej prezentacji.
-Tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych.

Absolwent potrafi:

Ku01 - Wykorzystywać wiedzę oraz talent w wyrażaniu koncepcji artystycznych.

        - Świadomie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania.

Ku02 - Podejmować decyzje w projektowaniu pracy artystycznej w aspekcie estetycznym.

        - Właściwie posługiwać się warsztatem przy realizacji dzieła.

Ku03 - Świadomie integrować warsztat artysty malarza z architekturą oraz stosować techniki mieszana.

Ku04 - Wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji potrzebnych dla realizacji koncepcji artystycznych.

        - Podejmować badania artystyczne dawnych polichromii ściennych.

Ku05 - Prezentować publicznie własne dzieła oraz poglądy artystyczne.

        - Komunikować się z odbiorcami na temat własnej twórczości, zagadnień sztuki oraz dzieł innych twórców.

KU06 - Formułować wypowiedzi ustne i pisemne na temat malarstwa oraz szerokiej problematyki z dziedziny sztuki.

Ku09 - Planować własny rozwój artystyczny, stawiać sobie cele artystyczne i etapowo je realizować.

        - Przyswajać dawną wiedzę oraz uczyć się rozwiązań artystycznych technik i technologii.

Ku08 - Współdziałać z innymi osobami w ramach artystycznych prac zespołowych.

        - Podjąć wiodącą rolę w zespołach twórczych.

        - Inicjować, prowadzić oraz koordynować projekty w przestrzeni publicznej.

        - Realizować prace zespołowe przy polichromiach ściennych.

 

Po zakończeniu studiów w Pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego na kierunku Malarstwo absolwent powinien:
-Posiadać wiedzę teoretyczną z zakresu malarstwa ściennego, aby móc się swobodnie nią posługiwać w praktyce twórczej.
-Posiadać wiedzę teoretyczną z technologii i technik malarstwa ściennego, znajomość materiałów i narzędzi.
-Dysponować wiedzą dotyczącą definiowania pojęć z dyscypliny artystycznej jaką jest malarstwo ścienne.
-Posiadać wiedzę na temat zagrożeń wynikających z użycia niesprawdzonych materiałów, pigmentów oraz błędów warsztatowych.
-Posiadać wiedzę umożliwiającą rozpoznanie tradycyjnych i współczesnych technik malarstwa ściennego.
-Posiadać wiedzę będąca sumą teoretycznych i praktycznych doświadczeń, pozwalającą krytycznie odnieść się do własnych osiągnięć artystycznych.

Absolwent zna i rozumie:

Kw01 - w pogłębionym stopniu wybrane dzieła sztuki, ich historię i zjawiska artystyczne w zakresie dawnego i współczesnego malarstwa

           ściennego

Kw02 - kluczowe problemy malarskie takie jak: temat i koncepcja polichromii, środki wyrazu, kolor, swiatło i przestrzeń w malowidle,

           kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne, perspektywa linearna oraz powietrzna, trompe l'oeil, techniki i technologie

           malarstwa ściennego

Kw03 - szczegółowe, specjalistyczne zagadnienia budowy dzieł plastycznych w malarstwie monumentalnym

Kw04 - zasady przeprowadzenia analizy dzieł sztuki dawnej i współczesnej

Kw05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, estetyki

         - relacje zachodzące między teoretycznymi a praktycznymi aspektami studiowania

Kw06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych oraz ich związek z innymi dziedzinami życia 

Kw07 - główne tendencje w sztuce ze szczególnym naciskiem na malarstwo monumentalne

         - konteksty własnej twórczości względem historii sztuki

     

Absolwent powinien:

Wykazywać umiejętność krytycznego analizowania własnych dokonań twórczych.
W sposób zorganizowany powinien zadbać o warsztat pracy i jakość artystyczną wykonywanej pracy.
Przestrzegać zasad technologicznych.
Umieć postępować zgodnie z zasadami BHP w czasie realizacji malarstwa ściennego.
Inicjować ciekawe projekty artystyczne.
Wykazać się umiejętnością funkcjonowania w społeczeństwie w zakresie wykonywania malarstwa ściennego.
Posiadać otwartość na najdawniejsze oraz najnowsze postawy artystyczne i dążyć do odkrywania nowych środków wyrazu.
Wykazać się umiejętnością pracy zespołowej.

Absolwent jest gotów do:

Kk01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów 

Kk02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej

        - wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji dla innych postaw i potrzeb

Kk03 - podejmowania działań artystycznych na rzecz interesu publicznego - inicjatyw artystycznych, które dotyczą ważnych, aktualnych zagadnień              społecznych

Kk05 - przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła i wypowiedzi

        - etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa

        - przestrzegania prawa autorskiego i poszanowania własności intelektualnej innych twórców

 

 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

- Dobrze oświetlona pracownia, w której znajdują się kubiki, krzesła, miejsca do realizacji malowideł ściennych, stoliki do realizacji mozajek, odpowiednie rusztowania i narzędzia, wypełniacze i lepiszcza do zapraw, zestaw pigmentów mineralnych.

 

 

- Dostęp do internetu.

 

 

- Dostęp do komunikatora Google Meet.

 

 

- Dostęp do dysku Google.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.7 d 120 5 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12981