Katalog ECTS

Specjalizacja nieobowiązkowa: Formy Rysunku Współczesnego III

Pedagog: dr hab. Igor Przybylski

Pole Opis
Typ przedmiotu Specjalizacja nieobowiązkowa: Formy Rysunku Współczesnego - U
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład, wykład z prezentacją multimedialną
2. Wykład zdalny (Google Meet)
3. Dyskusja dydaktyczna, korekta
4. Dyskusja dydaktyczna zdalna, korekta zdalna (Google Meet)
5. Zadania problemowe
6. Konsultacje indywidualne (także w trybie zdalnym)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony 4 rok studiów

Wymagania końcowe

Egzamin i zaliczenie;


1. Zaliczenie trzech obowiązkowych dyskusji dydaktycznych / konsultacji (zdalnie lub stacjonarnie).
2. Wykonanie ustalonej obustronnie ilości prac będących odpowiedzią na zadania semestralne.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Prezentacja dokumentacji lub postępu prac nad aneksem, opcjonalnie w pliku PDF, zawierającym dokumentację pracy nad aneksem.

kryteria oceny:
- ocena udziału w konsultacjach, konsultacjach zdalnych
- ocena postępów studenta w trakcie semestru.
- ocena zgodności prac z tematem aneksu
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- Opracowanie koncepcji nieobowiązkowego aneksu z Form Rysunku Współczesnego;

- Wypracowanie najlepszej strategii realizacji projektu;

- Wsparcie ideowe i techniczne podczas realizacji - konsultacje indywidualne;

- Wypracowanie najbardziej adekwatnego modelu wystawienniczego dla aneksu.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Kolor i kultura", John Gage

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Louise Bourgeois : an unfolding portrait : prints, books and creative process", Deborah Wye.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:

-wykorzystywać wiedzę, talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych; świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła; rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne;

-podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym; właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej; odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem artystycznym wykonać dzieło artystyczne;

- podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji; budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła; podejmować badania artystyczne;

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki;

- budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy dotyczące zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych; dyskutować i debatować publicznie na tematy sztuki a także moderować debatę;

- planować własny rozwój artystyczny; stawiać sobie cele artystyczne i etapowo realizować te cele; przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych; uczyć się przez całe życie.

Absolwent zna i rozumie:

- kluczowe zagadnienia związane z rysunkiem, kluczowe problemy rysunkowe - kompozycja, przestrzeń, światłocień, złudzenia optyczne, temat i koncepcja, dobór właściwych środków wyrazu, różne techniki rysunkowe;

- zasady przeprowadzania analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej, kryteria wartości i jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej;

- podstawowe lektury dotyczące malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, relacje pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych; związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlenie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

- główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji, ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej;

- szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej.

Absolwent jest gotów:

- do dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów oraz autorów w dziedzinie sztuki i szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej.

- do pełnienia roli artysty; przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi; etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa; przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych


- Oświetlona pracownia, sztalugi, kubiki, krzesła, draperie, deski do rysunku, stojąca lampa, grzejnik, zlewozmywak, rekwizyty do martwych natur, wirusobójcze środki do dezynfekcji, rękawiczki i maseczki jednorazowe, mydło, ręczniki papierowe;


- Do pracy zdalnej niezbędny komputer z szybkim połączeniem internetowym.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 180 6 w. 180h
ćw. 180h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13033