Praca z modelem, modelką lub martwą naturą, zadania semestralne, cykliczne wykłady seminaryjne, własne projekty i inicjatywy studentów i studentek, coroczne warsztaty plenerowe, uczestniczenie w inicjatywach zewnętrznych

zaliczony I-szy semestr IV rok

Zdolność tworzenia świadomej i oryginalnej wypowiedzi artystycznej środkami malarskimi oraz jej publicznego komentowania

Zaliczenie polega na ocenie pracy indywidualnej studentów, ich umiejętności, zaangażowania i dorobku artystycznego w czasie przeglądów śródsemestralnego i końcowosemestralnego.

Programem Pracowni jest artystyczna samodzielność i podmiotowość każdego studenta i studentki przygotowana do dalszego rozwoju. Staramy się zatem komplementarnie rozwijać i łączyć ze sobą zarówno klasyczną wrażliwość, świadomość i umiejętności warsztatowe, jak i zdolność do konceptualnych kontekstualizacji sztuki najnowszej. Akceptowane i popierane są również eksperymenty ze wszelkimi konwencjami, mediami i strategiami sztuki malarskiej. Liczy się bowiem przede wszystkim indywidualny rozwój młodych artystów i artystek i maksymalnie szeroki bagaż ich własnych doświadczeń.

Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”

Jean Baudrillard „Spisek sztuki”

Hal Foster „Powrót realnego”

Guy Debord „Społeczeństwo spektaklu”

Arthur C. Danto „Po końcu sztuki”

Hans Belting „Antropologia obrazu”

Lambert Wiesing „Widzialność obrazu”

Jean-Jacques Wunenburger „Filozofia obrazów”

Literatura dostępna w zasobach Biblioteki ASP lub UW.

Sztalugi, reflektory oświetleniowe, farelki, akcesoria do martwej natury i scenerii ustawionego modela lub modelki, pudła na przechowywanie materiałów.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w planie studiów opublikowanym na stronie asp.waw.pl w zakładce Jakość kształcenia.