|
Typ przedmiotu
|
Zajęcia fakultatywne dla studentów III i IV roku studiów stacjonarnych magisterskich jednolitych. Opieka nad aneksami do projektów dyplomowych studentów V roku z Pracowni Plakatu i Grafiki Wydawniczej prof. Lecha Majewskiego oraz z Pracowni projektowania książki i publikacji cyfrowych prof. Macieja Buszewicza.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- wykłady problemowe 6 godz. (stacjonarne i zdalne)
- wykłady monograficzne i konwersatoryjne 3 godz. (stacjonarne i zdalne)
oraz
- ćwiczenia studyjne
- korekta indywidualna / zbiorowa (stacjonarne i zdalne)
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
- znajomość pakietu Adobe: InDesign, Photoshop + After Effects + XD (lub Sketch)
- obsługa sprzętu foto / wideo
- rejestracja dźwięku + transkrypcja plików audio
|
|
Wymagania końcowe
|
- umiejętność integrowania płynnych, wielowarstwowych treści z czasoprzestrzenią rozbudowanych, wieloarkuszowych form wydawniczych w mediach drukowanych i elektronicznych
- umiejętność doboru i przemyślanego stosowania palety narzędzi w badaniach wizualnych, a w następstwie w działaniach projektowych włącznie z obszarem wizualizacji danych
- wiedza z zakresu metodyki nadzoru artystycznego nad edytorskimi projektami zespołowymi
- posiadanie pogłębionej wiedzy z zakresu obowiązujących standardów w zarządzaniu treściami w mediach
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- zaliczenie na ocenę
- 1 punkt ECTS
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Podczas zajęć prezentowane są formalne, percepcyjne, symboliczne i techniczne aspekty komunikacji wizualnej – ze szczególnym uwzględnieniem mediów edytorskich. Zajęcia umożliwiają przegląd procesu komunikacji projektowej z uwzględnieniem procesu kreatywnego, terminologii i technologii.
Szczególny nacisk jest położony na systemowość rozwiązań graficznych z uwzględnieniem sposobów budowy modularnych schematów typograficznych, infografiki i strategii operowania obrazem.
Główne cele:
- nabycie umiejętności łączenia słów i obrazów na wiele sposobów, na wielu nośnikach i formatach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o typografii, fotografii i fotoedycji)
- nabycie sprawności w realizowaniu i nadzorowaniu dużych projektów wymagających podejścia multimedialnego w gromadzeniu treści
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- James Felici „Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu”, 2006
- Gavin Ambrose, Paul Harris „Layout. Zasady/kompozycja/zastosowanie”, 2008
- Josef Müller-Brockmann “Grid Systems in Graphic Design”, 1996
- Boris Von Brauchitsch „Mała historia fotografii”, 2004
- Bo Bergstrom „Komunikacja wizualna”, 2009
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Adrian Frutiger, „Człowiek i jego znaki”, 2015
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
- student projektuje layout jako systemowy nośnik płynnych treści redakcyjnych
- student integruje środki języka graficznego (słowa i obrazy) w obrębie layoutu
- student posiada kompetencje w analizowaniu dzieła plastycznego
|
- student podaje przykłady technik kreacji i nadzoru artystycznego
- student analizuje anatomię alfabetu łacińskiego
- student dostrzega wagę związku między treścią i formą
|
- student akceptuje multidyscyplinarność i zachowuje otwartość na fizyczność procesu projektowego
- student samodzielnie i śmiało wyraża poglądy także na tematy okołoplastyczne
- student pracuje w zespole/pełni funkcje kierownicze w zespole
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
- komputer
- licencja pakiet Adobe
- dostęp do internetu
- sprzęt foto / wideo
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
