Zajęcia warsztatowe:

1.       Wykłady i ćwiczenia z zagadnień światła i barwy.

2.       Ćwiczenia warsztatowe oparte na obserwacji natury, poprzedzone szkicami koncepcyjnymi, ćwiczenia technologiczne – wprowadzenie do budowy obrazu, wykłady indywidualne i korekty.

3.       Etapy poszczególnych działań wiążą się z indywidualnymi możliwościami i predyspozycjami studenta.

Komisyjne zaliczenie pierwszego roku.

Zaliczony pozytywnie III i IV semestr studiów I stopnia w zakresie przedmiotu Światło i kolor.

   Praktyczna praca w formie obrazów i rysunków prezentowana w formie ekspozycji.

Kryteria oceny:

   Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.

   Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.

   Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawioną w formie pracy kursowej.

   Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

Cel zajęć.

Celem zajęć w Pracowni Światła i Koloru jest nabycie wiedzy na temat światła, barw, formy, przestrzeni, dynamiki, harmonii, kompozycji i kontrastu oraz umiejętności samodzielnej pracy twórczej. Zajęcia łączą elementy historii sztuki, teorii sztuki i jej odkrycia.

Treści programowe nauczania (treść zajęć).

1.       Wprowadzenie do zagadnień z zakresu harmonii barw.

2.       Dwunastoczęściowe koło barw. (Muzyk słyszy 12 tonów swojej gamy, z których tworzy niebiańską muzykę, malarz na podstawie 12 barw – tonów tworzy obrazy boskie).

3.       Kontrasty.

4.       Przestrzenne oddziaływanie barw.

5.       Światło.

Zasadnicze zagadnienia istotne dla realizacji programu:

·       Forma,

·       Przestrzeń,

·       Dynamika,

·       Kolor.

Zagadnienia programowe.

1.       Komponowanie zapisu na płaszczyźnie w ramach całości (prostokąt, kwadrat).

2.       Zgodność i brak zgodności układu plastycznego ze strukturą powierzchni.

3.       Układ aktywny i pasywny.

4.       Proporcje, światłocień, kolor.

5.       Kolor: ograniczona paleta achromatyczna lub monochromatyczna.

6.       Światło: boczne – lewe, prawe, prostopadłe (na wprost), pod światło.

7.       Tematy i ćwiczenia: martwa natura – cztery wersje, elementy – bryły graniaste, obrotowe, kula – przedmioty wywodzące się z konstrukcji tych brył, zróżnicowanie materii.

8.       Budowa formy.

9.       Konstrukcja elementów, proporcje, kierunki, przestrzeń, skala, relacje pomiędzy przedmiotami (elementami) a zbiorem (hierarchia).

10.    Kolor: paleta monochromatyczna, poszerzona o jeden ton chromatyczny. Rozwinięcie tonu o dodatkowe odcienie.

11.    Tematy i ćwiczenia: martwa natura – cztery wersje, przedmioty oparte na konstrukcji brył graniastych, obrotowych kul, stożków, itp. oraz inne materie współtworzące układ elementów – zbiór.

12.    Szkice kursowe i domowe.

  Rzepińska Maria, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015 (i wydanie wcześniejsze).

  Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1988.

      Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).

      Kandinsky (Kandyński) Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.

      Kandyński Wasyl, Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, przeł. Stanisław Fijałkowski, PIW, Warszawa 1986.

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych.

Konieczne pomoce dydaktyczne:

1.     materiały malarskie:

- farby,

- pędzle,

- blejtramy,

- ołówki,

- brystole,

- sztalugi,

- deski do rysowania.

2.     W procesie dydaktycznym mogą być także pomocne:

- aparat fotograficzny,

- rzutnik,

- komputer.