Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Rysunek i malarstwo

Pedagog: prof. Tomasz Myjak

Pole Opis
Typ przedmiotu obieralny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej.

2. Ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) - zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego.
Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony czwarty semestr studiów 1go stopnia na Wydziale Scenografii ASP.
Wymagania końcowe

Zaliczony egzamin semestralny.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Podstawą treści kształcenia w semestrach III, IV, V i VI studiów w pracowni Rysunku i Malarstwa na Wydziale Scenografii jest zagadnienie rysunku z obserwacji, odwzorowania bryły w formie dwuwymiarowej, zapisu rzeczywistości za pomocą kreski i plamy. Szczególny nacisk położony jest na budowaniu świadomości w posługiwaniu się konkretnymi technikami i ewentualnym ich łączeniu. Wprowadzone zostają podstawy technik i technologii malarstwa akrylowego i olejnego, technik łączących w sobie elementy grafiki, fotografii, technik cyfrowych z rysunkiem i malarstwem w rozumieniu tradycyjnym.

Zagadnienia omawiane:

1. Wpływ oświetlenia na kształtowanie bryły i budowanie nastroju w obrazie.
2. Kompozycja
3. Skala obrazu - skala przestrzeni.
4. Środki wyrazu artystycznego: kreska, plama, walor, kolor, faktura, struktura.
5. Rola koloru w kształtowaniu przestrzeni
6. Rola waloru w kształtowaniu przestrzeni
7. Studium postaci w kostiumie, ubiorze, postać charakterystyczna - informacyjna funkcja rysunku/malarstwa
8. Studium wnętrza z człowiekiem, jako wyznacznikiem skali.
9. Szkic jako komunikat wizualny.
10. Storyboard i concept art


Realizowany w ramach zajęć program nauczania przygotowuje studenta do sprawnego posługiwania się narzędziami i wiedzą z zakresu rysunku i malarstwa.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Hornung D. Kolor
2. Rzepińska M. Historia Koloru w dziejach malarstwa europejskiego
3. Hockney D. Wiedza tajemna – Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów
4. Präkel D. Composition
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie
Albumy tematyczne/problemowe - fotograficzne oraz malarskie
Publikacje dotyczące anatomii człowieka
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01 świadomie używać podstawowych praw kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych;
K_U02 podejmować swobodne działania w obszarze rysunku i malarstwa studyjnego wykorzystując wiedzę na temat kompozycji, proporcji, perspektywy, światłocienia i koloru;
K_U03 świadomie korzystać w stopniu podstawowym z różnorodnych możliwości, jakie daje sztuka mediów (fotografia, wideoart itp.);
K_U04 świadomie dobierać właściwe środki wyrazu w procesie ekspresji artystycznej;
K_U05 realizować własne koncepcje artystyczne oparte na różnorodnych konwencjach;

K_U08 poszukiwać nowych technologii w celu ich użycia w obrębie form obrazowania;

K_U09 zrozumieć relacje zachodzące pomiędzy kształtem dzieła a otwartym przez nie pasmem znaczeniowym;

K_U13 komunikować się poprzez rysunek (rysunek odręczny, rysunek z wykorzystaniem specjalistycznych narzędzi i komputerowych programów graficznych);

K_U15 swobodnie posługiwać się środkami plastycznymi oraz samodzielnie podejmować ćwiczenia doskonalące umiejętności warsztatowe;

K_U20 swobodnie wypowiadać się na temat własnej twórczości, oraz na inne tematy ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne;

K_K03 samodzielnego prowadzenia procesu samorozwoju i samokształcenia;
K_K04 efektywnego wykorzystania posiadanych wartości etycznych i estetycznych oraz znajomości własnej osobowości twórczej;
K_K05 adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą mieć miejsce podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej;
K_K06 podjęcia krytycznej analizy swojej pracy oraz rozumienia potrzeby ciągłego procesu samokształcenia;
K_K07 efektywnego komunikowania się w obrębie własnego środowiska i społeczności;
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia wyposażona w sztalugi, deski rysunkowe, kubiki
Zaplecze sanitarne
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.5 d 30 2 ćw. 30h
 ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13357