Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Rzeźba i działania przestrzenne

Pedagog: dr hab. Boris Schwencke

Pole

Opis

Typ przedmiotu

ogólny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Podstawowymi metodami nauczania są:
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Ćwiczenia studyjne oparte na studium postaci (portret)
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Dokumentacja i prezentacja prac
6. Omówienie zadań i przeglądy prac

W przypadku braku możliwości prowadzenia zajęć w formie stacjonarnej zajęcia będą odbywać się przy użyciu narzędzi komunikacji na odległość.

Język wykładowy

polski;

Wymagania wstępne

Zdany egzamin końcowy po I roku studiów magisterskich

Wymagania końcowe

Zdany egzamin końcowy po II roku studiów magisterskich, dotyczący zajęć praktycznych (ćwiczeń)

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. – 50%
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. – 50%

W przypadku braku możliwości prowadzenia zajęć w formie stacjonarnej zajęcia będą odbywać się przy użyciu narzędzi komunikacji na odległość.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

1. Portret / Studium postaci / Studium zwierząt
2. Ćwiczenia kompozycyjne
3. Ćwiczenia materiałowe
4. Projekt autorski

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Human Anatomy, Search Press, 2014.
2. G. Duby / J. L. Daval: Sculpture. From Antiquity to the Present Day, Taschen, 2010.
3. Paul Jackson, Structural Packaging: Design Your Own Boxes and 3D Forms, 2012.
4. Paul Jackson, Folding Techniques for Designers: From Sheet to Form; Pap/Cdr 2011.
5. N. Penny: The Materials of Sculpture, Yale University Press, 1993.
6. H. Read: Modern Sculpture, Thames and Hudson, 1987.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Albumy monograficzne oraz publikacje dotyczące anatomii człowieka, np.
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Animal Anatomy, Search Press, 2014.
2. E. H. Gombrich: The Story of Art, Phaidon, 1996.
3. Wang Shaoqiang, Paper Works, Gingko Press 2012.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:

Umiejętności

Wiedza

Kompetencje

ABSOLWENT POTRAFI

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; P7S_UW

K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń; P7S_UW, P7S_UU

K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu; P7S_UW, P7S_UU

K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej interpretacji scenariusza; P7S_UW, P7S_UU

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE

K_W08 rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych; P7S_WK

K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy znaczeń; P7S_WG, P7S_WK

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO

K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób; P7S_KK

K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych; P7S_KK, P7S_KO

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia wyposażona w kawalety rzeźbiarskie, deski rysunkowe, narzędzia i materiały rzeźbiarskie

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.3	d	60	10	ćw. 60h	ćw. [zal. z oceną]

Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13369