Typ przedmiotu
|
kierunkowy - fakultatywny
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
• Konwersatorium hybrydowe, bezpośrednie i online (dyskusja dydaktyczna przy obiekcie, dialog dydaktyczny) • Ćwiczenia (projekty konserwatorskie) • Projekt indywidualny • Praktyki zawodowe w depozytoriach sztuki nowoczesnej (zależą od projektu indywidualnego studenta)
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki
|
Wymagania końcowe
|
• zaliczenie indywidualnego projektu konserwatorskiego • wykazanie się uczestnictwem w wieloosobowym projekcie konserwatorskim
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
• Samodzielność pracy studenta i kształcenie jego umiejętności manualnych; • Stopień zaangażowania w realizację zbiorowego projektu/programu konserwatorskiego
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Praktyka. Ćwiczenia: • Poznanie specyfiki obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej w praktyce konserwatorskiej, • Rejestracja dzieła, opis i badanie kontekstu powstania dzieła, dokumentacja(ID obiektu), ocena rozbieżności między stanem wyjściowym a obecnym stanem zachowania; • Wywiady video z artystami na temat idei, intencji i materii ich dzieł. Transkrypt i dokumentacja. • Strategia podejmowania decyzji przy konserwacji awangardowych dzieł, formułowanie projektu, programu i postępowania konserwatorskiego w zależności od typu obiektu, jego charakteru, wytycznych aranżacji, ekspozycji i wystawiennictwa. • Nauka praktycznych umiejętności, oczyszczania, zabezpieczania i dokumentowania prac. Możliwość poszerzania wiedzy i umiejętności studentów podczas prac konserwatorskich;
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Brandi,C., Teoria del Restauro, Rzym 1963, wyd. pol. Teoria Restauracji, red. I. Szmelter, tłum. M. Kijanko, Warszawa 2006. 2. Corzo M., A., (red.) Mortality Immortality? The Legacy of 20-th – Century Art, Los Angeles 1998 3. Hummelen Y., D. Sille, (red.) Modern Art, Who Cares? . London 2004 4. Jadzińska, M., Duże dzieło sztuki: sztuka instalacji – autentyzm, zachowanie, konserwacja, Universitas, 2011, monografia 5. Opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008 6. Szmelter, I., Współczesna teoria konserwacji i restauracji dóbr kultury. Zarys zagadnień, [w:] „Ochrona Zabytków”, 2006, nr 2, s. 5-39 7. Theory and Practice in the Conservation of Modern Art: Reflections on the Roots and the Perspectives, ARCHETYPE, London 2010, s. 101-119. 8. Szmelter, I., i inni [monografia],Innovative Approach to the Complex Care of Contemporary Art, series Knowledge Tree, monograph in English language, International Network of Conservation of Contemporary Art – Central Eastern Europe (INCCA-CEE), Archetype Publications, London / Wydawnictwo ASP Warszawa, 2012, ISBN 978-83-61558-87-3/ ISBN 978-1-904982-81-4, tom 322 strony 9. Szmelter I., Nowa rama konceptualna opieki nad dziedzictwem sztuki nowoczesnej – jako podstawa projektu konserwatorskiego oraz nowych procedur w budowaniu kolekcji, „Biuletyn Konserwatorów Dzieł Sztuki”, vol. 19, 2008, nr 1-4 (72-75), s. 4-13 10. Sztuka dzisiaj, Materiały z Sesji SHS, Warszawa, 2001
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Nowe muzeum sztuki; współczesnej czy nowoczesnej ? miejsca, programy, zadania; Materiały z konferencji ICOM, AICA, Wyd.KOBIDZ, 2005 2. Ciabach J., Żywice i tworzywa sztuczne stosowane w konserwacji zabytków, Toruń 1998 3. Drogi współczesnej konserwacji. Aranżacja. Ekspozycja. Rekonstrukcja. Studia i Materiały Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie 2000, IX, cz. 1 i 2 4. Dzieło sztuki a konserwacja, red. M. Poprzęcka, Mat. LII Ogólnopolskiej Sesji Nauk.SHS, Kraków 2004 5. Jadzinska, M.,Tworzywa sztuczne w sztukach wizualnych, Wydawnictwo ASP w Warszawie, Warszawa 2019. 6. Szmelter, I., Korona , M., Gramatyka, J. (współred.) Sztuka dla nas i potomnych; Drzewo wiedzy; Żywotnośc sztuki, , Art for us and our descendants; The Knowledge Tree; About Contemporary Artists ; Art Lifespan, monografia dwujęzyczna, polsko-angielska, Poznań-Warszawa, 2012, 7. Szmelter I., Koncepcja opieki konserwatorsko-kuratoryjnej dla dziedzictwa sztuki najnowszej, [w:] O opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008, s. 20-32 8. Szmelter I., Nowa rama konceptualna opieki nad dziedzictwem sztuki nowoczesnej – jako podstawa projektu konserwatorskiego oraz nowych procedur w budowaniu kolekcji, „Biuletyn Konserwatorów Dzieł Sztuki”, vol. 19, 2008, nr 1-4 (72-75), s. 4-13 9. Szmelter I., Ochrona zbiorów – wspólnota działań ekonomicznych i etycznych, w:// Ekonomia Muzeów, red. D.Folga-Januszewska, B. Gutowski, Materiały polsko-brytyjskiej konferencji naukowej, UKSW, Pałac w Wilanowie, Warszawa, 2011, s. 147-159 10. Szmelter I., Sztuka totalna czy dychotomia? Klasyczna i nowoczesna sztuka w dokumentacji i opiece, w:// Sztuka i dokumentacja, Łódż, 2011, s. 16-20
|
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
Absolwent potrafi: KU_03 wykonać profesjonalną dokumentacje opisową, fotograficzną, rysunkową, konserwowanego obiektu wykorzystując również technikę komputerową. KU_04 zinterpretować i opisać konserwowane dzieło sztuki pod względem historycznym, stylistycznym, ikonograficznym, budowy technologicznej i techniki wykonania wykorzystując własną wiedzę, literaturę przedmiotu, dostępne źródła, wyniki badań specjalistycznych. KU_05 przedstawić spójny projekt prac przy konserwowanym obiekcie uwzględniający jego historię, stylistykę, ikonografię, budowę technologiczną, technikę wykonania, rodzaje i zakres zniszczeń, funkcję, użycie właściwych materiałów i metod konserwatorskich, uzasadnienie usunięcia bądź pozostawienia późniejszych przekształceń, zakres i rodzaj interwencji restauratorskich. KU_06 wykonać na wysokim poziomie technicznym konieczne prace konserwatorskie, powstrzymujące procesy niszczenia i wzmacniające materialną strukturę dzieła, w bezpieczny sposób usuwać późniejsze nawarstwienia nie narażając na uszkodzenie jego oryginalnej struktury. KU_07 wykonać na wysokim poziomie artystycznym konieczne prace restauratorskie w zakresie uzupełniania ubytków materii i formy artystycznej dzieła stosując różne materiały i techniki retuszu oraz rekonstrukcji, przedstawić propozycję jego aranżacji i ekspozycji. KU_08 zorganizować warsztat i odpowiednie warunki pracy, posługiwać się specjalistycznymi urządzeniami i narzędziami przestrzegając zasad bhp.
|
Absolwent zna i rozumie: KW_04 złożoną budowę jednostkowego dzieła sztuki w kontekście struktury materialnej, formy artystycznej, przekazu ideowego, funkcji, uwarunkowań historycznych. K-W05 przyczyny i rodzaje zniszczeń powstających w materii dzieł sztuki, zasady postawienia prawidłowej diagnozy stanu zachowania oraz opracowania projektu konserwacji i restauracji, zasady i rodzaje dokumentowania dzieła przed, w trakcie i po konserwacji. KW_06 zasady doboru właściwych środków i metod konserwatorskich, zasady ich wykorzystania w danej sytuacji z uwzględnieniem możliwych zagrożeń dla konserwowanego dzieła. KW_07 zagadnienia dotyczące restauracji w tym możliwych rozwiązań estetycznych i aranżacyjnych konserwowanego dzieła w zależności od zakresu zachowania warstw oryginalnych, jego funkcji i przeznaczenia. KW_08 zasady bezpiecznego eksponowania, przechowywania, transportowania dzieł sztuki i zabytków oraz zasady prewencji konserwatorskiej.
|
Absolwent jest gotów do: KK_02 realizacji prac w interdyscyplinarnym zespole z poszanowaniem zasad etyki zawodowej i obowiązujących przepisów, współpracy z innymi specjalistami, przedstawicielami służby ochrony zabytków, koordynacji zadań, wykorzystania w różnych sytuacjach podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa własności intelektualnej (prawa własności przemysłowej, prawa autorskiego, itp.). KK_03 wypowiadania się w formie słownej i pisemnej na tematy związane ze sztuką, wystąpień publicznych, dyskusji, przygotowania prezentacji z zakresu ochrony i konserwacji dzieł sztuki.
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Prerekwizyty: Umiejętność samodzielnej oceny obiektu, przeprowadzenia wywiadu z twórcą, kwerenda muzealna, biblioteczna, archiwalna. Opracowanie historyczne, dotyczące konserwowanego obrazu (autora, warsztatu, kręgu artystycznego). Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych: Pracownia konserwatorska o mobilnym wyposażeniu, który można dostosować do wymagań nietypowych obiektów. Pracownia wyposażona w stanowiska pracy, lampy z oświetleniem o odpowiednim spektrum, lampy UV, lampy ze szkłem powiększającym. Stoliki pomocnicze na przyrządy, krzesła o regulowanej wysokości, sztalugi. Pracownia wyposażona w specjalistyczny sprzęt konserwatorski do prowadzenia precyzyjnych prac, posiada 4 rodzaje stołów niskociśnieniowych do zabiegów wzmacniania struktury. Szafy z materiałami podręcznymi do konserwacji, drobnymi narzędziami (np. kautery, żelazka, mikroskopy przenośne wraz z oświetleniem punktowym, parownice, płótna, kleje, itp.). Chemikalia, media malarskie, w ilościach do dawkowania – szafy studenckie z podręcznymi mieszankami dla indywidualnego stosowania. Wskazane jest wygospodarowanie na terenie uczelni wspólnej przestrzeni do wykonywania różnych specyficznych prac konserwatorskich, takich jak fotografia w świetle UV (ciemnia) lub (wyizolowane miejsce), dezynfekcja, werniksowanie obiektów.
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |