Katalog ECTS

Ochrona i konserwacja - restauracja dzieł sztuki i obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej - praktyka

Pedagog: dr Anna Kowalik

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy - fakultatywny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

• Konwersatorium hybrydowe, bezpośrednie i online (dyskusja dydaktyczna przy obiekcie, dialog dydaktyczny)
• Ćwiczenia (projekty konserwatorskie)
• Projekt indywidualny
• Praktyki zawodowe w depozytoriach sztuki nowoczesnej (zależą od projektu indywidualnego studenta)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki

Wymagania końcowe

• zaliczenie indywidualnego projektu konserwatorskiego
• wykazanie się uczestnictwem w wieloosobowym projekcie konserwatorskim

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

• Samodzielność pracy studenta i kształcenie jego umiejętności manualnych;
• Stopień zaangażowania w realizację zbiorowego projektu/programu konserwatorskiego

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Praktyka. Ćwiczenia:
• Poznanie specyfiki obiektów sztuki nowoczesnej i współczesnej w praktyce konserwatorskiej,
• Rejestracja dzieła, opis i badanie kontekstu powstania dzieła, dokumentacja(ID obiektu), ocena rozbieżności między stanem wyjściowym a obecnym stanem zachowania;
• Wywiady video z artystami na temat idei, intencji i materii ich dzieł. Transkrypt i dokumentacja.
• Strategia podejmowania decyzji przy konserwacji awangardowych dzieł, formułowanie projektu, programu i postępowania konserwatorskiego w zależności od typu obiektu, jego charakteru, wytycznych aranżacji, ekspozycji i wystawiennictwa.
• Nauka praktycznych umiejętności, oczyszczania, zabezpieczania i dokumentowania prac. Możliwość poszerzania wiedzy i umiejętności studentów podczas prac konserwatorskich;

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Brandi,C., Teoria del Restauro, Rzym 1963, wyd. pol. Teoria Restauracji, red. I. Szmelter, tłum. M. Kijanko, Warszawa 2006.
2. Corzo M., A., (red.) Mortality Immortality? The Legacy of 20-th – Century Art, Los Angeles 1998
3. Hummelen Y., D. Sille, (red.) Modern Art, Who Cares? . London 2004
4. Jadzińska, M., Duże dzieło sztuki: sztuka instalacji – autentyzm, zachowanie, konserwacja, Universitas, 2011, monografia
5. Opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008
6. Szmelter, I., Współczesna teoria konserwacji i restauracji dóbr kultury. Zarys zagadnień, [w:] „Ochrona Zabytków”, 2006, nr 2, s. 5-39
7. Theory and Practice in the Conservation of Modern Art: Reflections on the Roots and the Perspectives, ARCHETYPE, London 2010, s. 101-119.
8. Szmelter, I., i inni [monografia],Innovative Approach to the Complex Care of Contemporary Art, series Knowledge Tree, monograph in English language, International Network of Conservation of Contemporary Art – Central Eastern Europe (INCCA-CEE), Archetype Publications, London / Wydawnictwo ASP Warszawa, 2012, ISBN 978-83-61558-87-3/ ISBN 978-1-904982-81-4, tom 322 strony
9. Szmelter I., Nowa rama konceptualna opieki nad dziedzictwem sztuki nowoczesnej – jako podstawa projektu konserwatorskiego oraz nowych procedur w budowaniu kolekcji, „Biuletyn Konserwatorów Dzieł Sztuki”, vol. 19, 2008, nr 1-4 (72-75), s. 4-13
10. Sztuka dzisiaj, Materiały z Sesji SHS, Warszawa, 2001

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Nowe muzeum sztuki; współczesnej czy nowoczesnej ? miejsca, programy, zadania; Materiały z konferencji ICOM, AICA, Wyd.KOBIDZ, 2005
2. Ciabach J., Żywice i tworzywa sztuczne stosowane w konserwacji zabytków, Toruń 1998
3. Drogi współczesnej konserwacji. Aranżacja. Ekspozycja. Rekonstrukcja. Studia i Materiały Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie 2000, IX, cz. 1 i 2
4. Dzieło sztuki a konserwacja, red. M. Poprzęcka, Mat. LII Ogólnopolskiej Sesji Nauk.SHS, Kraków 2004
5. Jadzinska, M.,Tworzywa sztuczne w sztukach wizualnych, Wydawnictwo ASP w Warszawie, Warszawa 2019.
6. Szmelter, I., Korona , M., Gramatyka, J. (współred.) Sztuka dla nas i potomnych; Drzewo wiedzy; Żywotnośc sztuki, , Art for us and our descendants; The Knowledge Tree; About Contemporary Artists ; Art Lifespan, monografia dwujęzyczna, polsko-angielska, Poznań-Warszawa, 2012,
7. Szmelter I., Koncepcja opieki konserwatorsko-kuratoryjnej dla dziedzictwa sztuki najnowszej, [w:] O opiece nad kolekcją, ed. M. Bogdańska-Krzyżanek, J. Egit-Pużyńska, Warszawa 2008, s. 20-32
8. Szmelter I., Nowa rama konceptualna opieki nad dziedzictwem sztuki nowoczesnej – jako podstawa projektu konserwatorskiego oraz nowych procedur w budowaniu kolekcji, „Biuletyn Konserwatorów Dzieł Sztuki”, vol. 19, 2008, nr 1-4 (72-75), s. 4-13
9. Szmelter I., Ochrona zbiorów – wspólnota działań ekonomicznych i etycznych, w:// Ekonomia Muzeów, red. D.Folga-Januszewska, B. Gutowski, Materiały polsko-brytyjskiej konferencji naukowej, UKSW, Pałac w Wilanowie, Warszawa, 2011, s. 147-159
10. Szmelter I., Sztuka totalna czy dychotomia? Klasyczna i nowoczesna sztuka w dokumentacji i opiece, w:// Sztuka i dokumentacja, Łódż, 2011, s. 16-20

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:
KU_03 wykonać profesjonalną dokumentacje opisową, fotograficzną, rysunkową, konserwowanego obiektu wykorzystując również technikę komputerową.
KU_04 zinterpretować i opisać konserwowane dzieło sztuki pod względem historycznym, stylistycznym, ikonograficznym, budowy technologicznej i techniki wykonania wykorzystując własną wiedzę, literaturę przedmiotu, dostępne źródła, wyniki badań specjalistycznych.
KU_05 przedstawić spójny projekt prac przy konserwowanym obiekcie uwzględniający jego historię, stylistykę, ikonografię, budowę technologiczną, technikę wykonania, rodzaje i zakres zniszczeń, funkcję, użycie właściwych materiałów i metod konserwatorskich, uzasadnienie usunięcia bądź pozostawienia późniejszych przekształceń, zakres i rodzaj interwencji restauratorskich.
KU_06 wykonać na wysokim poziomie technicznym konieczne prace konserwatorskie, powstrzymujące procesy niszczenia i wzmacniające materialną strukturę dzieła,
w bezpieczny sposób usuwać późniejsze nawarstwienia nie narażając na uszkodzenie jego oryginalnej struktury.
KU_07 wykonać na wysokim poziomie artystycznym konieczne prace restauratorskie
w zakresie uzupełniania ubytków materii i formy artystycznej dzieła stosując różne materiały i techniki retuszu oraz rekonstrukcji, przedstawić propozycję jego aranżacji
i ekspozycji.
KU_08 zorganizować warsztat i odpowiednie warunki pracy, posługiwać się specjalistycznymi urządzeniami i narzędziami przestrzegając zasad bhp.

Absolwent zna i rozumie:
KW_04 złożoną budowę jednostkowego dzieła sztuki w kontekście struktury materialnej, formy artystycznej, przekazu ideowego, funkcji, uwarunkowań historycznych.
K-W05 przyczyny i rodzaje zniszczeń powstających w materii dzieł sztuki, zasady postawienia prawidłowej diagnozy stanu zachowania oraz opracowania projektu konserwacji
i restauracji, zasady i rodzaje dokumentowania dzieła przed, w trakcie i po konserwacji.
KW_06 zasady doboru właściwych środków i metod konserwatorskich, zasady ich wykorzystania w danej sytuacji z uwzględnieniem możliwych zagrożeń dla konserwowanego dzieła.
KW_07 zagadnienia dotyczące restauracji w tym możliwych rozwiązań estetycznych
i aranżacyjnych konserwowanego dzieła w zależności od zakresu zachowania warstw oryginalnych, jego funkcji i przeznaczenia.
KW_08 zasady bezpiecznego eksponowania, przechowywania, transportowania dzieł sztuki
i zabytków oraz zasady prewencji konserwatorskiej.

Absolwent jest gotów do:
KK_02 realizacji prac w interdyscyplinarnym zespole z poszanowaniem zasad etyki zawodowej i obowiązujących przepisów, współpracy z innymi specjalistami, przedstawicielami służby ochrony zabytków, koordynacji zadań, wykorzystania w różnych sytuacjach podstawowych pojęć i zasad z zakresu prawa własności intelektualnej (prawa własności przemysłowej, prawa autorskiego, itp.).
KK_03 wypowiadania się w formie słownej i pisemnej na tematy związane ze sztuką, wystąpień publicznych, dyskusji, przygotowania prezentacji z zakresu ochrony i konserwacji dzieł sztuki.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Prerekwizyty:
Umiejętność samodzielnej oceny obiektu, przeprowadzenia wywiadu z twórcą, kwerenda muzealna, biblioteczna, archiwalna. Opracowanie historyczne, dotyczące konserwowanego obrazu (autora, warsztatu, kręgu artystycznego).
Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:
Pracownia konserwatorska o mobilnym wyposażeniu, który można dostosować do wymagań nietypowych obiektów.
Pracownia wyposażona w stanowiska pracy, lampy z oświetleniem o odpowiednim spektrum, lampy UV, lampy ze szkłem powiększającym. Stoliki pomocnicze na przyrządy, krzesła o regulowanej wysokości, sztalugi. Pracownia wyposażona w specjalistyczny sprzęt konserwatorski do prowadzenia precyzyjnych prac, posiada 4 rodzaje stołów niskociśnieniowych do zabiegów wzmacniania struktury. Szafy z materiałami podręcznymi do konserwacji, drobnymi narzędziami (np. kautery, żelazka, mikroskopy przenośne wraz z oświetleniem punktowym, parownice, płótna, kleje, itp.). Chemikalia, media malarskie, w ilościach do dawkowania – szafy studenckie z podręcznymi mieszankami dla indywidualnego stosowania.
Wskazane jest wygospodarowanie na terenie uczelni wspólnej przestrzeni do wykonywania różnych specyficznych prac konserwatorskich, takich jak fotografia w świetle UV (ciemnia) lub (wyizolowane miejsce), dezynfekcja, werniksowanie obiektów.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.9 d 60 2 ćw. 60h
ćw. [zal.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13552