Katalog ECTS

Słownik sztuki

Pedagog: dr hab. Monika Murawska, prof. uczelni

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady wraz z projekcjami, konwersatorium, online.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział
Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Wymagania końcowe

Znajomość podstaw historii i teorii sztuki. 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Wymagana jest aktywność na zajęciach, a także wykonywanie zadawanych zadań.

Zaliczenie pisemne I i II semestru na ocenę.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy studentów związanej z obszarem sztuki XX i XXI wieku oraz pokazanie, w jaki sposób na przestrzeni wieków sztuka jako forma poznania zmieniała swoje funkcje, role i status. Dzieła sztuki będą prezentowane w kontekście różnych mediów, co służyć ma nie tyle tworzeniu linearnej narracji, co problematyzowaniu ich historycznego kontekstu (preposteryjność Mieke Baal).
Celem zajęć będzie także dyskusja nad związkami między słowem a obrazem na przykładzie wybranych fenomenów artystycznych od rozmaitych form współczesnego malarstwa do sztuki partycypacyjnej. Pozwoli to na ujęcie dzieł sztuki jako funkcjonujących w ramach przestrzeni publicznych, podważające ostry podział między teorią i praktyką. Omówione zostaną następujące zagadnienia:
• Co to jest dzieło sztuki, czyli ready made i jego konsekwencje.
• Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej? Szkoła nowojorska.
• Forma i materia: Informel, taszyzm, sztuka materii
• Intermedia - Black Mountain College, John Cage i Fluxus
• Szkoła brytyjska: Francis Bacon oraz Lucian Freud
• Mitologie codzienności: Pop Art i Nowy Realizm
• Land art oraz Bio art - sztuka laboratoriów jako Art&science
• Ciało i władza
• Minimal art i fenomenologia
• Teoria rzeźby społecznej i poszerzone pojęcie sztuki Beuysa
• Estetyka relacyjna vs. sztuka partycypacyjna
• Język. Estetyka. Instytucja: Sztuka konceptualna i neokonceptualna
• Hiperrealizm i jego oblicza: Estes, Monory, Richter
• Sztuka w epoce cybernetycznej
• Malarstwo po malarstwie
• Gry rynkowe współczesności: fenomen Koonsa i Cattelana
• Dotknąć dzieła sztuki – przypadek Jamesa Turrella

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Ewa Wójtowicz, Sztuka w kulturze postmedialnej, Katedra, Gdańsk 2016.
2. Jacek Wachowski, Performance, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2010.
3. Sarah Thornton, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. M. Kuliś, Fundacja Propaganda, Warszawa 2011.
4. Grzegorz Dziamski, Sztuka po końcu sztuki, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2009.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012.
2. Claire Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, tłum. J. Staniszewski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015.
3. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, tłum. Ł. Białkowski, Mocak, Kraków 2012.
4. John Berger, Sposoby widzenia, Rebis, Poznań 1997.
5. Piotr Piotrowski, W cieniu Duchampa. Notatki nowojorskie, Poznań 1996.
6. Antropologia kultury wizualnej. Antologia, red. Iwona Kurz, Wydawnictwo UW, Warszawa 2012.
7. Hans Belting, Antropologia obrazu, Kraków 2007.
8. Mieke Bal, Wizualny esencjalizm i przedmiot kultury wizualnej oraz Dyskusja nad artykułem Mieke Bal i odpowiedź autorki, w: Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów, „Artium Quaestiones", Poznań 2010.
9. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytanie o cele historii sztuki, Słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
10. Rosalind Krauss, Oryginalność awangardy, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
11. Maurice Merleau-Ponty, Oko i umysł, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 1996.
12. Jacek Wachowski, Performans, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
13. Filip Lipiński, Hopper wirtualny, Toruń, 2013.
14. Gilles Deleuze, Francis Bacon. Logika wrażenia, tłum. A. Jaksender, Kraków 2018.
15. Giovanni Sartori, Homo Videns. Telewizja i postmyślenie, Warszawa 2007.
16. Nicolas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Ł. Zaremba Bielawski, Warszawa 2016.
17. Hal Foster, Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, tłum. M. Borowski, M. Sugiera, Universitas, Kraków 2012.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Absolwent potrafi:
K_U10 – formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki i teorii kultury; P6S_UK
K_U12 – zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą; P6S_UK; P6S_UU

Absolwent zna i rozumie:
K_W06 – podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury; P6S_WG
K_W09 – elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; P6S_WG; P6S_WK

Absolwent jest gotów do:
K_K04 – swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej; P6S_KK ; P6S_KO

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala wykładowa wraz z projektorem.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 30 2 w. 30h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13563