Katalog ECTS

Rysunek

Pedagog: dr hab. Małgorzata Gurowska
Asystent/ci: mgr Anna Siekierska

Pole Opis
Typ przedmiotu Rysunek
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).*/** Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** Wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne.* Ćwiczenia, zadania.*/** Zajęcia warsztatowe.** E-learning: spotkania indywidualne i grupowe on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym; wymiana mailowa. *
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym: * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite. ** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Egzamin wstępny z rysunku na studia na Wydziale Rzeźby obejmuje: studium z natury, studium postaci oraz kompozycję rysunkową. Egzamin praktyczny ma charakter konkursowy i jest przeprowadzany z zastosowaniem systemu punktowego. Jest sprawdzianem zdolności artystycznych kandydata oraz umiejętności twórczej obserwacji. Pozytywne zaliczenie, kwalifikacja przez komisję wydziałową na podstawie dokumentacji dokonań kandydata. Ukończony I rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.

Wymagania końcowe

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
– Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów.
– Opracowanie autorskiego projektu z zakresu szeroko rozumianego Rysunku.
– Wykazanie pogłębionej wiedzy na temat zjawisk zagadnień rysunkowych.
– Wykonanie wnikliwej – w znaczeniu kontekstowym jak i formalnym – analizy konkretnej kompozycji, cyklu rysunkowego wraz z dokumentacją. – Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
– Profesjonalne opracowanie autorskiej koncepcji wypowiedzi artystycznej. Zaprezentowanie koncepcji w postaci czytelnej wizualizacji (prezentacji / plansza prezentacyjna, wizualizacja fotograficzna, wizualizacja multimedialna).
Opis zadania (min. 2000 znaków)
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
– Ocena poziomu umiejętności, walorów artystycznych, wynikających z poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań oraz poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac rysunkowych w kontekście historycznej wiedzy w dziedzinie rysunku i malarstwa, stopień innowacyjności rozwiązania artystycznego 60%
– Ocena aktywności i stopnia zaangażowania przy realizacji programu (Przy ocenianiu prac zwracana jest uwaga na: postawę twórczą, intuicyjne wybory, pracowitość, otwartość na inne postawy) 30%
– Ocena poziomu sposobu prezentacji. 10%
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest:
– ukształtowanie postaw artystycznych wobec przestrzeni otaczającej, społecznej oraz publicznej;
– wykształcenie świadomości oraz wrażliwości potrzebnej do realizacji różnorodnych projektów zawodowych i artystycznych związanych z szeroko rozumianym rysunkiem w przestrzeni;
– wykształcenie umiejętności podjęcia nietypowych realizacji rysunkowych, instalacji w przestrzeniach galeryjnych, architektonicznych i urbanistycznych;
– przekazanie wiedzy dotyczącej bogactwa rozwiązań przestrzennych we współczesnych kreacjach artystycznych (aranżacje przestrzenne, wideo instalacje, environment).
Rysunek jest pojmowany szeroko jako narzędzie do zapisu i obserwacji rzeczywistości oraz jako medium twórcze. Ma wspierać indywidualną pracę studentek i studentów, pomagać w twórczych wyborach oraz stanowić drogę do odkrycia przez nich autorskich i kolektywnych form wypowiedzi, co wiąże się nie tylko z klasycznym pojmowaniem rysunku, ale otwarciem na eksperymentowanie i przekraczanie granic tej dyscypliny. Bardzo ważne jest uświadomienie znaczenia rysunku - zrozumienie go jako procesu myślowego.
W pracy ze studentkami kładziony jest nacisk nie tylko na końcowy efekt pracy, ale przede wszystkim na proces twórczy, gdyż rysunek jest bardzo istotnym narzędziem rozwoju, a jednocześnie uzupełnia całościowy dorobek i daje przygotowanie do zawodu rzeźbiarki, czy artysty interdyscyplinarnego. W Pracowni Rysunku zwracana jest więc uwaga także na rysunki powstające w innych pracowniach Wydziału Rzeźby.
Założenia przedmiotu obejmują analizę zjawisk, procesów, zmian w otaczającej rzeczywistości i umiejętność przekształcania ich w formy plastyczne. Istotne są: wnikliwa obserwacja, charakter modela*, kompozycja, proporcje, światło, wzajemne zależności elementów, różnice materii, kontrast form i rytm, ale także czas. Celem jest poszukiwanie zrozumiałego i uniwersalnego, a zarazem oryginalnego języka wypowiedzi twórczej; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; znalezienie własnej techniki; rozwijanie kreatywności i świadomości twórczej w oparciu o solidny warsztat; systematyczny rozwój postrzegania.
Odrębnymi zajęciami dla wszystkich lat są zajęcia z szybkiego rysunku, których celem jest ćwiczenie różnego rodzaju zapisu szkicowego. Ćwiczenia z rysunku szkicowego uczą podejmowania szybkich decyzji twórczych, kładą nacisk na uchwycenie proporcji modela, kompozycję na kartce i zwracają uwagę na relacje czasu i przestrzeni.
(poziom / stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania na którym jest student / studentka. )
* Modelem może być każda napotkana istota.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

– Gottfried Bammes, „Sehen und Verstehen”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Der Nackte Mensch”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Compleite Guide to LIfe Drawining”, wyd. Search Press, 2011 r.
– Gottfried Bammes, „Przewodnik dla artystów. Anatomia człowieka”. wyd. Lekarskie PZWL, Warszawa, 1995 r.
– Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, wyd. Arkady, Warszawa, 2010 r.
– Iri Zźawa, Anatoma dla plastyków”,
– Gyorgy Fehér, András Szunyoghy, „Cyclopedia Anatomicae”, „Compearative anatomy”, 2006 r.
– Robert Beverly Hale, Complited and edited by Terence Coyle „Master Class Figure Drawing”, 1991 r.
– Anatomia Zwierząt, Kazimierz Krysiak, Henryk Kobryń, Franciszek Kobryńczuk, Warszawa : Wydaw. Naukowe PWN.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Literatura wynika z proponowanych tematów semestralnych. Prowadzące zachęcają studentki i studentów do pogłębiania podejmowanych przez nich zagadnień w oparciu o szeroki zakres literatury.

– Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005
– Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005.
– Rudolf Arnheim, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 r.
– Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2012 r.
– Andrzej Mencwel, „Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów”, Warszawa, 2005 r.
– Bogdan Paczowski, „Zobaczyć”, Gdańsk, 2005 r. – Michał Ostrowski, „Materia Sztuki”, Kraków, 2010 r.
– John Berger, „O patrzeniu”, Warszawa, 1999 r.
– John Berger, „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008 r. – Roland Bart „Światło obrazu”, Warszawa, 2008 r.
– Hans Belting, „Antropologia obrazu “, Kraków, 2007 r. – Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005 r.
– Susan Sontag, O fotografii, Kraków, 2017 r.
– Andrzej Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Gdańsk 2019 r.
– Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012 r.
– Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska, „Sztuka ze społecznością", Warszawa, 2018 r.
– Krzysztof Wodiczko, Adam Ostolski, „Wodiczko. Socjoestetyka", Warszawa, 2016 r.
– Jacques Ranciere, „Estetyka jako polityka", Warszawa, 2007 r.
– Artur Żmijewski, „Drżące ciała. Rozmowy z artystami”, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom
– Kraków 2006 – Konteksty – Antropologia kultury, Antropologia ciała
– Biologia wg IX wydania amerykańskiego, Eldra P.Salomon, Linda R. Berg, Diana W. Martin, Multico Oficyna Wydawnicza
– Do odsłuchania: wyłady na stronie ZACHĘTY : „Postęp i Higiena”, audycja „Materie” z Katarzyną Roj
– projekt Juanjo Palacios https://mapasonoru.com/
– Rozdział o reżimach podtrzymujących – Marek Krajewski „Są w życiu rzeczy”, s. 129 –159
– Gissen D., Subnature. Architecture's Other Environments, Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 2009
– „W stronę leksykonu użytkowania” Stephen Wright, Fundacja Bęc Zmiana
– „Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik” red. steirischer herbst i Florian Malzacher
– Manifest gatunków stowarzyszonych" (fragment)
– Donna Haraway http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf
– Tania natura – Raj Patel, Jason Moore
– Słuchanie roślin – Lynn Margulis i Dorian Sagan /
– New super enzyme eats plastic bottles six times faste https://www.theguardian.com/environment/2020/sep/28/new-super-enzyme-eats-plastic-bottles-six-times-faster?utm_term=81e64898abd71bf814ce59f2ff690a0e&utm_campaign=GreenLight&utm_source=esp&utm_medium=Email&CMP=greenlight_email&fbclid=IwAR1RLF9KIBk5r-G-EcvdFaM0R1GV0FxtlNp4QYiPBvZSxud6qt8j9ujPgrw
I inne: Albumy monograficzne, katalogi z wystaw, literatura światowa związana ze sztuką, pisma artystyczne
i strony internetowe: Autoportret, BecZmiana, dwutygodnik, niezla-sztuka.blogspot.com, Sienkiewiczkarol.org, Szum.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

W zakresie umiejętności student_ka potrafi: K_U01 / Wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki. K_U02 / Tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością. Obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście, swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki warsztatowej, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej. K_U03 / Świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych. Z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych. K_U04 / Potrafi podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę. K_U05 / Współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach z wykorzystaniem kompetencji, wiedzy i przygotowania do pracy w zespole, potrafi przedstawiać własne koncepcje oraz refleksje, jest przygotowany do współdziałania oraz kierowania zespołem interdyscyplinarnym. Potrafi stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni. K_U06 / W stopniu zaawansowanym posługiwać się fotografią oraz technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych. K_U07 / Świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności, kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych. K_U08 / Efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej. K_U09 / Potrafi wykazać się zdolnością formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków w swoich wypowiedziach. W sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień w celu prezentacji prac artystycznych, potrafi umiejętnie zaaranżować przestrzeń wystawienniczą.

Absolwent_ka zna i rozumie: K_W01 / szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie: szeroko rozumianego rysunku i malarstwa oraz specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym. K_W02 / problematykę związaną z technikami rysunkowymi, malarskimi, graficznymi i fotograficznymi. Dysponuje wiedzą z zakresu tych technik, zna narzędzia. Zna określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rysunkowymi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: papiery, tektury, płótna, tworzywa eksperymentalne (techniki własne), potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych. K_W03 / kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący przedmiotu, współczesne zagadnienia artystyczne wiązane z obiektem rysunkowym, instalacją, instalacją interaktywną. K_W04 / pogłębioną problematykę w zakresie konstrukcji anatomicznej człowieka; jego portretu, zna zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem. K_W06 potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie B2+ (książki, czasopisma, Internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W09 określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rysunkowymi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów, potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W10 / gruntownie zasady projektowania dwuwymiarowego, problematykę związaną ze znajomością projektowania w zakresie kompozycji płaskiej oraz przestrzennej (instalacje); potrafi wykonać pracę w odpowiedniej skali. Zna szczegółowe zasady dotyczące technik oraz form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać portfolio i dokumentacje konkursowe i prezentacje. K_W11 / kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu; kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej; zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym; K_W12 / podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego oraz innych aspektów zawodu artysty interdyscyplinarnego.

W zakresie kompetencji społecznych student_ka jest gotów/gotowa do: K_K01 / Inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób, rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego, posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy. K_K02 / Samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł, formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K03 / Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy. Potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym. K_K04 / Jest w stanie podjąć refleksję na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym. K_K05 / Efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. / Student_ka powinien/ powinna indywidualnie poszerzać swoją wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i kultury przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z realizowaną dyscypliną artystyczną. Na podstawie gruntownej i szczegółowej wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi, student_ka powinna umieć samodzielnie tworzyć prace artystyczne o wysokim stopniu oryginalności. Student_ka powinna znać i rozumieć wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę i niezależność własnej wypowiedzi artystycznej. Student_ka powinien/ powinna mieć pewność swych umiejętności warsztatowych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych. Student_ka powinien/ powinna starać się stać samodzielnym, zdolnym_ą do integrowania nabytej obszernej wiedzy. Powinien/ powinna być zdolny_a do przełożenia złożonego problemu ideowego na rozwiniętą formę rysunkową oraz do samodzielnego wykonania dokumentacji swoich prac. W sposób wysoce odpowiedzialny student_ka powinien/ powinna podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi. Studenta_kę powinna cechować wysoko rozwinięta osobowość artystyczna, umożliwiająca tworzenie, realizowanie własnych koncepcji artystycznych. Student_ka powinien/ powinna być zdolny_a do refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą. Elastyczny w myśleniu, adaptowaniu się do nowych i zmieniających się okoliczności. Student_ka powinien/ powinna być tolerancyjny_a, ale i zdolny do konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób. Powinien/ powinna być otwarty_a na integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych. Inicjować pracę z innymi osobami przy wspólnych projektach, działaniach artystycznych i skomplikowanych prezentacjach. Podsumowanie: / Student_ka zdobył_a gruntowną znajomość warsztatu artystycznego, podbudowaną teoretycznie, tak w zakresie praktyki, jak i wiedzy o sztuce. Jest przygotowany_a do projektowania i realizacji prac artystycznych w zakresie szeroko rozumianej dyscypliny rysunku w oparciu o własne twórcze inspiracje. Daje mu/ jej to możliwości podejmowania wszelkich działań twórczych, przede wszystkim w kręgu dyscypliny zawodowej oraz kontynuowania studiów podyplomowych i doktoranckich. Student_ka posiada kwalifikacje artystyczne, zawodowe i techniczne niezbędne do efektywnego wykonywania zawodu. Jest tym samym przygotowany_a do samodzielnej pracy twórczej. Jest świadomym_ą uczestnikiem_czką i współtwórcą współczesnej kultury, łączącym_ą wiedzę humanistyczną z doświadczeniem artystycznym poprzez własną aktywną działalność twórczą oraz refleksyjny stosunek do różnorodnych przejawów i form współczesnej kultury.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia rysunkowa umożliwia prace z modelami w akcie, ma bardzo dobre oświetlenie naturalne zapewniające równomierne doświetlenie całej powierzchni pracowni oraz posiada uzupełnienie dobrym oświetleniem sztucznym zapewniającym równomierne doświetlenie całej powierzchni pracowni. Jest wyposażona w podłogę z materiałów zapewniających trwałość i możliwość zachowania czystości.
Pracownia rysunkowa wyposażona jest m.in. w:
- sztalugi z deskami w formacie 105 x 75 cm oraz klipsami,
- komody metalowe z szufladami na rysunki B!+,
- szafy na inne materiały podstawowe i narzędzia do rysunku,
- kartony, papier offsetowy, kredowy, w roli, tektury i inne: (w pracowni zawsze dostępny jest różnego rodzaju papier: offsetowy, kreda, tektura, kartony powlekane i niepowlekane w różnych formatach, kolorach i gramaturze. Różnorodność materiału uczula studentów na świadomy wybór materiału i konsekwencje tego wyboru, wskazuje także na różne formy pracy z podłożem i rodzaje znakowania, uczy świadomości używanych narzędzi, ich możliwości i ograniczeń, doboru technik).
Pomoce dydaktyczne:
- komputer z oprogramowaniem do rysunku, do obróbki zdjęć z dostępem do internetu, kamerą i głośnikiem.
- projektor multimedialny

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba / rzeźba s.5 o 300 8 ćw. 300h
ćw. [egz.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13570