Katalog ECTS

Rzeźba III

Pedagog: dr hab. Andrzej Sołyga
Asystent/ci: dr Andrzej Kokosza

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy; studia magisterskie
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

ćwiczenia 240

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczone pierwszego  roku na Wydziale Rzeźby lub kwalifikacja w kolejnych rocznikach na podstawie dokumentacji dokonań kandydata.

Wymagania końcowe

1. Opracować całkowity autorski projekt z zakresu rzeźby jej kontekstu i relacji z przestrzenią

2. studium aktu jego złożoności formalnej i znaczeniowej przeprowadzenie analizy lub syntezy.

3.Wykonać realizacje rzeźbiarskie lub instalacyjne uzupełnione szkicami i modelami                                               

4. Profesjonalnie opracować autorską koncepcję wypowiedzi artystycznej oraz świadome korzystanie z warsztatu.                                                                                                         5.Zaprezentować tę koncepcję w postaci czytelnej wizualnie (makieta, plansza , wizualizacja fotograficzna ,oraz realizacje rzeźbiarskie w dowolnych technikach)

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań.

2. Ocena aktywności przy realizacji programu. oraz ocena twórczości

3.Ocena ogólnego poziomu wiedzy dotyczącej kreacji artystycznej i zagadnień przestrzeni publicznej i społecznej

4. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale.

 

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.

Na ocenę składa się:

- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%

- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%

- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 10%

- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 20%

- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

 

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest dążenie do ukształtowania artysty realizującego różnorodne projekty   zawodowe i artystyczne związane z rzeźbą w przestrzeni publicznej i kontekście społecznym. Umiejętność podjęcia nietypowych realizacji rzeźbiarskich w przestrzeniach galeryjnych, architektonicznych i urbanistycznych. Przekazanie wiedzy, dotyczącej bogactwa rozwiązań przestrzennych we współczesnych kreacjach artystycznych (rzeźbiarskie aranżacje przestrzenne, wideo instalacje ,instalacje rzeźbiarskie.)

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Oskar Hansen ”Ku formie otwartej” Galeria Foxal,2003r

Edward hall ”Ukryty wymiar” warszawskie wydawnictwo literackie MuzaSA,2005r

Halina Taborska „Współczesna sztuka publiczna” wiedza i życie ,1995r

Oskar Hansen „Zobaczyć Świat” Zachęta Narodowa galeria sztuki sztuki, 2005r

Christopher Alexander „Język wzorców” gdańskie wydawnictwo psychologiczne 2008r

Grzegorz Dziamski „sztuka po końcu sztuki Galeria miejska „Arsenał” Poznań 2009r

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Sztuka świata, Man & machine ,Design XX wieku

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01: wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej);

 

K_U02: tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością;

obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki warsztatowej, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;

 

K_U03:  świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych; z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych;

 

K_U06: w stopniu zaawansowanym posługiwać się fotografią oraz technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych;

stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji

i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych;

 

K_U07: świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych;

 

K_U08:  efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;

Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia kompozycyjne anatomiczne i wyrazowe, wartości wyrazowe  obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w rzeczywistości  kulturowej. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi  realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych.
 K_W01: szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie: rzeźby pełnoplastycznej, płaskorzeźby, reliefu, medalierstwa wraz z elementami liternictwa oraz specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
 
K_W05:kontekst historyczny rzeźby polskiej oraz pokrewnych dyscyplin artystycznych w ujęciu całościowym i usystematyzowanym z uwzględnieniem procesów oraz wpływów kultury światowej, zna publikacje na temat głównych linii rozwojowych w historii rzeźby i jej pokrewnych dyscyplin artystycznych w kontekście sztuki i teorii kultury;
 
K_W07: kontekst historyczny kultury polskiej w ujęciu całościowym; potrafi określić specyfikę narodowych tradycji na przykładach sztuki sakralnej i sepulkralnej w kontekście światowego dziedzictwa, wykazuje znajomość przemian zachodzących w historii sztuki od paleolitu do końca XX w ze szczególnym uwzględnieniem dziejów rzeźby i związanych z nią tradycji artystycznych;
 
K_W09: określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rzeźbiarskimi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa eksperymentalne (techniki własne), potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych;
 
K_W011:kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu;
kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej;
zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym;
 

K_K01:  inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób; rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego; posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy;
 
 
K_K02: samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł;
formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy;
 
K_K03: efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym;
 
K_K04: podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym;
 
K_K05: efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych;
 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Narzędzia rzeźbiarskie, elektronarzędzia, wkrętarki, szlifierki, spawarka, kompresor. rejestracja-aparat fotograficzny, kamera, statyw, tła i oświetlenie, modyfikatory światła, zastawki, laptop.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba / rzeźba s.7 o 16 8 ćw. 16h
ćw. [egz.]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13587