Katalog ECTS

Dyplom i opracowania techniczne

Pedagog: dr Iwona Kalenik

Pole Opis
Typ przedmiotu do wyboru
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

korekty indywidualne

dialog dydaktyczny

 

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

wpis na 2. rok studiów II stopnia na Wydziale Architektury Wnętrz

wiedza z zakresu teorii architektury, kultury i sztuki

zainteresowania twórcze ukierunkowane w stronę projektowania przestrzeni miejskich, uzupełnień tkanki miejskiej, niewielkich budynków o charakterze publicznym

znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania dyplomowe

pogłębiona umiejętność tworzenia tekstów dotyczących własnych badań

Wymagania końcowe

Umiejętność w zakresie metodologii pracy twórczej: formułowania wniosków na podstawie badań oraz skonstruowanie własnej, twórczej wypowiedzi artystycznej w podejmowanym temacie.

 

Umiejętność wykonania projektu zgodnie z podanym tematem i zakresem opracowania.

Umiejętność przygotowania projektu w formie elektronicznej oraz do druku.

Umiejętność prawidłowego formułowania myśli w tekście opisowym do projektu.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Samodzielne przeprowadzenie analiz i wyprowadzenie wniosków i założeń 20%

2. Kreatywność koncepcji 35%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 20%

d. Współpraca z prowadzącymi 15%

e. Forma finalna prezentacji 10%

 

Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Program zajęć wynika wprost z podjętych przez dyplomantów tematów projektowych. Głównym celem zajęć jest wspieranie indywidualnego, twórczego rozwoju na poziomie pozwalającym zdobycie stopnia magistra sztuki w dziedzinie projektowania wnętrz. 

W II Pracowni Projektowania Architektonicznego podejmowane są tematy dyplomowe z zakresu projektowania w przestrzeni publicznej, z uwzględnieniem projektu budynku lub zespołu budynków lub form definiujących przestrzeń publiczną. 

Program II Pracowni Projektowania Architektonicznego koncentruje się wokół zagadnienia projektowania w przestrzeni publicznej, we współpracy z użytkownikami tej przestrzeni. Program skupia się na temacie „artystycznego cerowania miasta” oraz zagadnienia troski w architekturze. Podejmowane będą zagadnienia uzupełniania tkanki miejskiej architektonicznymi gestami, opartymi na uważności i szacunku do tego, co zastane, widoczne i ukryte. Praca projektowa dotyczy również pamięci miejsca, kwestii przywracania utraconych przestrzeni, zauważania, uznania i uobecniania różnorodnych wątków oraz definiowania kształtu i formy miejskich wnętrz publicznych dotkniętych stratą lub brakiem.
Celem dydaktycznym jest poprowadzenie studenta w kierunku świadomego i odpowiedzialnego kształtowania najbliższej przestrzeni miasta - osiedla, ulicy, skweru; opartego na dogłębnym zrozumieniu lokalności, zastanych cech tej przestrzeni oraz jej potencjału. Podejmowane tematy służą rozwijaniu umiejętności pracy w interdyscyplinarnych zespołach projektowych zajmujących się szeroko pojętą architekturą miasta.
W czasie pracy przewidywane są spotkania wykładowe oraz indywidualne i grupowe korekty stacjonarne oraz online (szczegółowy plan będzie tworzony na bieżąco, w zalezności od sytuacji epidemiologicznej).

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Peter Zumthor "Myślenie architekturą"

Steen Eiler Rasmussen "Odczuwanie architektury"

Kevin Lynch "Obraz miasta"

Juhani Pallasmaa "Oczy skóry. Architektura i zmysły"

Christopher Alexander "Język wzorców. Miasta, budynki, konstrukcja" 

Alexandra Lange "How to write about architecture"

 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01

wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożonei nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT).

K_U02

Komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie– przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U03

Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;

K_U05

Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06

świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranychobszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowaniawłasnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07

Przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego, technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08

Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U09

formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;

K_U11

współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także

o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U12

korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację

własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki

ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez

samodzielną pracę;

K_U14

stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych

dokonań.

K_W01

w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia;

K_W02

podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W03

podstawowy zakres problematyki związanej z budownictwem, technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności;

K_W04

podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08

Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_K01

Krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K03

odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05

efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności

twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K06

samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

K_K08

Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sala powinna być wyposażona w stoły do pracy, umożliwiające pracę koncepcyjną (wykonywanie rysunków, szkiców, zapisywanie), pracę manualną (wykonanie makiet roboczych i końcowych), pracę nad przygotowaniem plansz do wystawy końcowo-semestralnej.

Studenci powinni mieć zapewniony dostęp do komputerów umożliwiających wykonywanie wirtualnych modeli przestrzennych i wizualizacji oraz przygotowanie rysunków i prezentacji(plansz, prezentacji multimedialnych).

Sala powinna być wyposażona w rzutnik i ekran oraz ściany ekspozycyjne do prezentacji projektów.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Architektura Wnętrz s.3 d 450 18 Konw 450h
Konw [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13646