Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | kierunkowy | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, wykład, prezentacja |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Wymagania wstępne |
Zdany egzamin wstępny, ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych; umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na nowe znaczenia i inspiracje. Znajomość obsługi oprogramowania do grafiki wektorowej, do tworzenia dokumentów wielostronicowych (InDesign) w stopniu pozwalającym zrealizować zadania. |
||||||
Wymagania końcowe |
Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika; umiejętność́ kreatywnego poszukiwania rozwiązań́ twórczych w obrębie grafiki artystycznej. Umiejętność budowania podstawowego języka wizualnego dla projektów seryjnych. Umiejętność opisu projektu graficznego, werbalnej i opisowej analizy jego cech – publiczna prezentacja własnej twórczości. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena indywidualnego zaangażowania w pracę projektową, trafności i samodzielności podejmowanych decyzji studenta, ocena poziomu przyswojenia wiedzy, umiejętności i precyzji wykonania zadań projektowych, ocena prezentacji własnej twórczości. Znajomość kontekstów wynikających z zapoznania się z lekturą obowiązkową. Ocena frekwencji na zajęciach. 4 nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach oznaczają brak zaliczenia przedmiotu. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Rozwijanie własnej świadomości grafika projektanta przy pomocy języka wizualnego. Proces mający doprowadzić do świadomego rozwiązywania problemów związanych z projektowaniem. Zwrócenie uwagi na wpływ epoki przez odpowiedni przykład projektów archiwalnych oraz ćwiczenia praktyczne. Projektowanie komunikacji wizualnej i sposobów ich przekazu; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści. W pierwszym semestrze prowadzane są: W drugim semestrze realizowane są: |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
– Tibor Szanto, „Pismo i styl”, Zakład Narodowy imienia Ossolińskch 1968 |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
– Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki”, d2d 2015 |
||||||
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie: |
|
||||||
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych |
Zajęcia dzielą się na: zajęcia wprowadzające w temat połączone z pracą manualną i cyfrowa w pracowni, zajęcia korektowe z dyskusją indywidualną i grupową o projekcie, inne zajęcia realizowane na platformie cyfrowej (Meets). Z uwagi na brak wyposażenia sali w stanowiska graficzne lub tryb on-line studenci pracują na sprzęcie własnym. Pomocnym elementem warsztatowym do profesjonalnej realizacji pierwszego zadania jest dostęp do studia fotograficznego. |
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Grafika s.4 | o | 30 | 3 |
ćw. 30h |
ćw.
[egz.] |