|
Typ przedmiotu
|
obowiązkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
wykład konwersatoryjny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
-brak-
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów II roku (semestr letni) jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę nowoczesną i współczesną. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do kultury artystycznej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości i współczesności. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym daleko poza nią samą kontekście historycznym, kulturowym i społecznym.
Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):
1. Wprowadzenie. Źródła i tradycje sztuki nowoczesnej. Jak tworzono dyskurs nowoczesności (Societe Anonyme, MoMA, Alfred Barr).
2. Modernistyczny prymitywizm. Dwa modele odkrycia sztuki „prymitywnej”.
3. Subiektywizm i ekspresja (Fowiści, ekspresjonizm, Kandinsky).
4. Picasso i Braque – fenomen współpracy.
5. Futurologiczne wizje sztuki.
6. Czas awangard. Część 1.
7. Czas awangard. Część 2.
8. Bauhaus. De Stijl. Nowe myślenie o przestrzeni w sztuce
9. Kryzys wartości. Dada i surrealizm
10. Miejsce Marcela Duchampa
11. Sztuka i zagrożenie totalitarne.
12. Miejsce rzeźby
13. Jak Nowy Jork przyjął europejską nowoczesność.
14. Paryż po 1945 roku.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
egzamin
- część wizualna 35% (warunkiem zaliczenia i przejścia do etapu ustnego jest uzyskanie min. 51% pkt)
- część ustna 65%
- UWAGA! W przypadku trwania ograniczeń związanych z pandemią Covid-19, możliwe są zmiany w sposobie przeprowadzenia egzaminu.
|
|
Wymagania końcowe
|
-brak-
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Literatura podstawowa:
A.Turowski , Wielka utopia awangardy, Warszawa 1990,
B. P.Rose, Malarstwo amerykańskie dwudziestego wieku, Warszawa 1991
J. Willett, Ekspresjonizm, Warszawa 1985
M. Porębski, Kubizm, Warszawa 1986
H. Richter, Dadaizm. Sztuka i antysztuka, Warszawa 1986
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor, Bauhaus, Warszawa 1985
K. Janicka, Surrealizm, Warszawa 1985
N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, t. 2, Warszawa 1980
Sztuka Świata t. 9 i 10
R. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, tłum. M.Szuba, Gdańsk 2011
S.Guilbaut, Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura uzupełniająca:
M. Antliff , Inventing Bergson. Cultural Politics and the Parisian Avant-Garde, Princeton University Press, Princeton 1993
B. Artshuler , Avant-garde in Exhibition: New Art in the 20th century, Berkeley 1998
Y.A. Bois , Painting as Model, Cambridge 1990
P. Bürger, Teoria awangardy, Kraków 2006
R. Poggioli, The Theory of the Avant-Garde, Harvard Uni.Press, 1968
K. Ruhrberg , M. Schneckenburger, C. Fricke, K. Honnef , Art of the 20th Century, Cologne (Taschen) 2005 (tam obszerna literatura szczegółowa)
J. Weiss , The Popular Culture of Modern Art. Picasso, Duchamp and Avant-Gardism, Yale University Press, New Haven 1994
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Wiedza
(po zaliczeniu zajęć student wie i rozumie):
1. zna epoki, podstawowe kierunki, style, fakty, dzieła, twórców oraz procesy kulturowe w powszechnych dziejach sztuki K_W02
2. zasadniczą terminologię historii sztuki oraz literaturę w języku polskim K_W 03
3. podstawowe metody opisu, analizy oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych K_W09
|
Umiejętności
(po zaliczeniu zajęć student potrafi):
4. swobodnie i poprawnie stosować poznaną, fachowa terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy K_U02
5. rozpoznawać i klasyfikować wiodące dzieła i twórców sztuki powszechnej, systematyzować style, kierunki, epoki według wzorów historii sztuki K_U01
6. powiązać dzieła, nurty, wydarzenia, zjawiska artystyczne z szerszym kontekstem kulturowym, społecznym i politycznym K_U06
|
Kompetencje społeczne
(po zaliczeniu zajęć student jest zdolny do):
7. docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. K_K01
8. zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee K_K03
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
