Katalog ECTS

Rysunek i malarstwo

Pedagog: dr hab. Anna Klonowska
Asystent/ci: dr Arkadiusz Ruchomski

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia praktyczne, projekt indywidualny; dodatkowo: wykład, prezentacja.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny (I rok), komisyjne zaliczenie pierwszego roku (II rok); podstawowa umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym i malarskim, podstawowa umiejętność przedstawienia proporcjonalnego modela, umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspirację, kreatywność.

Wymagania końcowe

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania z warsztatu rysunkowego i malarskiego; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych, umiejętność zaprezentowania własnej twórczości.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena stopnia i jakości realizacji zadań, ocena umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym
 i malarskim, ocena poszukiwania własnych rozwiązań twórczych, ocena prezentacji własnej twórczości;
 Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Do zaliczenia semestru wymagane jest 90% obecności na zajęciach.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zamierzeniem pracowni jest doskonalenie umiejętności obserwacji i jej twórczej interpretacji, swoboda transpozycji przestrzeni trójwymiarowej na płaszczyznę, wyczucie kompozycji, proporcji, a w pracy z modelem – rozwijanie zmysłu obserwacji, wyczucie ruchu i anatomii. W malarstwie rozwijana jest wiedza o warsztacie malarskim, ćwiczenie podstawowych zagadnień związanych z kolorem, rozbudzanie wrażliwości na kolor i konstruowania kolorem przestrzeni.
Studenci II roku oprócz kontynuacji studium z natury w pracowni, realizują zadania tematyczne (2-3 w semestrze). Większy nacisk położony jest na indywidualny rozwój każdego studenta, poszukiwanie jego własnych preferencji warsztatowych, kształtowanie własnego języka plastycznego, poszukiwania formalne, rozwój wyobraźni twórczej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria, 2005;
 Victor. I. Stoichita, Krótka historia cienia, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2001; 
Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, 2009.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Strony internetowe, wydawnictwa albumowe (reprodukcje) dotyczące sztuki.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

K_U01, K_U02, K_U03, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09, K_U10, K_U11, K_U13, K_U14

K_W01, K_W03, K_W04, K_W06, K_W07, K_W08

K_K01, K_K02, K_K04, K_K06

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Sprawne sztalugi i deski do rysowania w ilości odpowiadającej liczbie studentów, wielkoformatowe deski w ilości odpowiadającej połowie grupy studenckiej, stołki na przybory rysunkowe i malarskie w ilości większej niż liczba studentów, sprawne komody z szufladami i półki do przechowywania prac studentów. Zamykana szafa na draperie i obiekty do rysowania. Dobrze przygotowana przestrzeń wystawiennicza.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.2 o 120 3 ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14091