1. Wykład kursowy (każde ćwiczenie poprzedzone jest krótką prelekcją oraz wyjaśnieniem podstawowych założeń oraz kryteriów oceny).
2. Wykłady, prezentacje, prezentacje multimedialne (opisanie i prezentacja zjawisk na światowym rynku sztuki)
3. Ćwiczenia studyjne (realizacja praktycznych ćwiczeń – zadań)
4. Ćwiczenia warsztatowe (świadome posługiwanie się warsztatem plastycznym) 5. Dialog i dyskusja dydaktyczna (indywidualne i zespołowe omawianie sposobu realizacji poszczególnych ćwiczeń).
6. Ćwiczenia studyjne (elementy rozwoju wyobraźni za pomocą np. szybkich ćwiczeń – zagadek logicznych rysunkowych, umiejętność wyrażania emocji za pomocą koloru, abstrakcyjnych znaków itp.)
7. Ćwiczenia kreacyjne (np. kształcenie umiejętności analizowania, syntetyzowania, interpretowania zjawisk wizualnych oraz ich kreatywna interpretacja)
8. Wykłady monograficzne

dla I roku są to zdane egzaminy wstępne na Wydział Grafiki.
dla II roku jest to zaliczony z wynikiem pozytywnym komisyjny przegląd po pierwszy
roku studiów.
Umiejętność rysowania i malowanie, umiejętność konstruowania, znajomość
podstawowych programów graficznych, podstawy fotografii i filmu.

1. Świadome poruszanie się w obrębie zagadnień nauczanych podczas I i II roku akademickiego.
2. Świadome korzystanie z podstawowych technik kreacji artystycznej oraz świadome obserwowanie otaczającej nas rzeczywistości i kreatywna jej interpretacja.
3. Publiczna prezentacja własnych projektów na zajęciach końcowych

1. Przeglądy okresowe, semestralne, dyskusje.
2. Zaliczenia wykonanych ćwiczeń.
3. Ocena artystycznego poziomu projektów, jak również dokonany postęp
i zaangażowanie.
4. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe.
5. Frekwencja na zajęciach i systematyczność pracy studenta (powyżej 3 nieobecności nieusprawiedliwionych niezaliczenie przedmiotu).
6. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.

Studenci uczą się podstawowych praw współistnienia elementów plastycznych na płaszczyźnie oraz celowego operowania środkami wyrazu, podejmują próbę zmierzenia się z twórczą interpretacją rzeczywistości, realizując zadania na określony temat, z uwzględnieniem własnego temperamentu artystycznego. Ujmując zagadnienia w punktach, można je przedstawić tak: problemy związane z zestawianiem koloru i waloru barw przeciwstawnych, zapoznanie się z problemami kompozycji prostej, złożonej, statycznej i dynamicznej, umiejętność osiągania złudzenia przestrzeni i ruch na płaszczyźnie, umiejętność nadawania, za pomocą plastycznych środków wyrazu, innych znaczeń przedmiotom, umiejętność wyrażania emocji za pomocą abstrakcyjnych znaków, kształcenie umiejętności analizowania, syntetyzowania, interpretowania zjawisk wizualnych, rozwijanie umiejętności badania zjawisk i rzeczy oraz odkrywanie praw, które nimi rządzą, kształcenie umiejętności twórczego postrzegania problemów wizualnych oraz optymalizacji i wyszukiwania jednorodnych elementów do ich realizacji, kształcenie umiejętności myślenia abstrakcyjnego, by za pomocą form abstrakcyjnych poszukiwać związków formalnych i procesów widzenia plastycznego. W większości ćwiczeń istotną częścią pracy i nauki jest robienie szkiców i zbieranie ich. Analiza pracy studenta jest wtedy pełna: od wstępnych pomysłów do realizacji ćwiczenia. Student ma możliwość kontrolowania swoich postępów na każdym etapie pracy. Szkice (dochodzenie do rozwiązania problemu) stanowią ważny element pracy, a potem wystawy. Otaczający nas świat niesie ogromną ilość wrażeń i informacji. Dziś trzeba świadomej analizy bodźców docierających do naszego umysłu, aby oddzielić rzeczy ważne od nieważnych. Nie wszystko jednak daje się opisać. Nie zawsze słowa potrafią oddać to co widzimy i czujemy. Nie zawsze potrafimy znaleźć odpowiednie określenia, obrazujące stan naszej osobowości. I tu, niezbędna jest, do zrozumienia rzeczywistości i nadania jej odpowiednich kształtów wrażliwość i intuicja. One pielęgnowane, pozwolą świadomie obserwować i kształtować w sposób kreatywny świat zewnętrzny. Pozwolą, aby świat wewnętrzny rozwijał się w sposób nieograniczony.
Zajęcia w Pracowni Struktur Wizualnych mają wprowadzić studenta w zagadnienia związane z formą, fakturą, barwą, światłem, przestrzenią, ruchem, kompozycją. Zagadnienia te angażują się we wszystkie przejawy działań twórczych. Uświadamiają studentowi również to, jak wiele zjawisk plastycznych wzajemnie się przenika. Wykluczają bierną postawę wobec rzeczywistości. Zachęcają do twórczej percepcji zjawisk i rzeczy. Działania wizualne uczą, jak przejść od myślenia przedmiotowego do refleksyjnego postrzegania obiektu.

J. Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1998
S. Popek, Barwy i psychika, Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin 2008 R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, 2005 V. I. Stoichita, Krótka historia cienia, Wydawnictwo Universitas, Kraków, 2001 E. H. Gombrich, Sztuka i złudzenie, O psychologii przedstawienia obrazowego, PIW Warszawa, 1981
W. Kandyn1ski, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW Warszawa, 1986
J. Sarzyn1ska-Putowska, Komunikacja wizualna, Kraków, 2002
U. Eco, Pejzaż semiotyczny, PIW Warszawa, 1972
W. Strzemin1ski, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków, 1974 M. Rzepin1ska, Historia koloru, Wydawnictwo Literackie, Kraków, 1973
A. Frutiger, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Optima, Warszawa, 2004 P. Francuz, Imagia. W kierunku neurokognitywnej teorii obrazu, Wydawnictwo KUL, Lublin, 2013

Art, Art & Business, Art in America, Art News, Art Forum, Flash Art, Form + Communication Arts, Form, Format, Form + Function, Wydawnictwa Graphis, Imago, Magazyn Sztuki, Print, 2+3D

Pracownia powinna być wyposażona w rzutnik z ekranem lub duży telewizor, powinien być dostępny komputer ze specjalistycznym oprogramowaniem.