Katalog ECTS

II pracownia rysunku (aneks) V rok

Pedagog: dr hab. Rafał Kochański
Asystent/ci: Le Mai Nguyen-Zaniewska

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody nauczania dotyczą przede wszystkim kompetencji warsztatowych

i kreacyjnych w obszarze szeroko rozumianej plastyki i definicji obrazu.

 

1. Projekty indywidualne  (zajęcia o charakterze dyscyplinarnym lub interdyscyplinarnym)

2. Praca w cyklach tematycznych w odniesieniu do problematyki wystaw i prezentacji.

3. Prezentacje multimedialne poświęcone rysunkowi i rysowaniu w obszarze sztuk pięknych, zastosowaniu nowoczesnych technologii w rysunku, badaniom wizualnym.

4. E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem sprzętu i oprogramowania komputerowego, oraz internetu)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony w całości 4 rok studiów

Wymagania końcowe

1. Zaliczony obowiązkowy przegląd, każdorazowo po zakończeniu cyklu kształcenia w pracowni.

2. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas wystawy podsumowującej każdorazowo bieżący rok akademicki.

3. Elektroniczna prezentacja jako zapis ukazujący przebieg procesu twórczego, źródło inspiracji oraz aspiracje artystyczne. Konteksty krytyczne i tożsamościowe.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Student oceniany jest na podstawie pracy. Decydującą rolę odgrywa jego samodzielność, inwencja oraz poziom artystyczny wykonywanych zadań, a także regularne uczestnictwo w zajęciach oraz przeglądach okresowych. Ocenie podlegają:

1. Poziom artystyczny i warsztatowy wykonanych prac rysunkowych.

2. Spójność koncepcji artystycznej zaprezentowanego cyklu rysunków.

3. Umiejętność uzasadnienia programu i treści swojej twórczości.

4. Poziom i jakość prezentacji skończonego dzieła.

 

Skala ocen określona jest według obowiązującej na w Wydziale  Grafiki skali punktacji.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia w pracowni mają na celu wyrobienie u studenta umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym w obszarze szeroko rozumianej kreacji. Zajęcia mają w zamierzeniu skłonić studenta do wnikliwego obserwowania wykonywanych przez niego rysunków i wybierania najtrafniejszych rozwiązań, a poprzez to poznawania siebie samego, jak i otaczającego świata. Z pewnością warunkiem powodzenia i satysfakcji artystycznej muszą być nieustanne poszukiwania oraz otwartość na eksperymenty,

Student pogłębia umiejętności rysowania z natury. Rozwija rysunek studyjny w pracowni oraz równolegle nabiera nawyku szkicowania w każdej wolnej chwili, także poza pracownią. Z czasem zaczyna się określać na drodze poszukiwania indywidualnego stylu, motywów obrazowania oraz techniki. Tworzy własny słownik form, tj. przedstawień mniej lub bardziej umownych, a w następstwie przy ich pomocy odnajduje się i doskonali w obszarze kreatywnego obrazowania.
W naturalny sposób nabiera nawyku przetwarzania obrazu oraz nadawania mu cech indywidualnych poprzez światło, przestrzeń, skalę czy fakturę. Uczy się też pracować w tzw. cyklach oraz mierzy z problemami ekspozycji w warunkach wystawowych. Zapoznaje się z metodami szeroko rozumianej adaptacji i transformacji sytuacyjnej, w której jedynym słusznym kryterium jest nieskrępowana wyobraźnia.

Praca ze studentami zakłada indywidualne podejście. Okresowy przegląd prac oraz bieżące korekty służyć mają naprowadzaniu w celu rozbudzenia świadomości. Wizerunek pracowni budować mają liczne pokazy, wystawy studentów. Także aktywność samych studentów we wspólnych dyskusjach. Przewidziane są wykłady na temat postaw artystycznych w obszarze sztuki, w tym w dyscyplinie rysunku.

Pracownia nie jest pracownią dyplomującą, natomiast istnieje możliwość wykonania aneksu rysunkowego do dyplomowej pracy magisterskiej. Aneks rysunkowy jest indywidualnym projektem o wysokich walorach artystycznych i jest niezależny od właściwej pracy magisterskiej. O gotowości studenta do wykonania aneksu decyduje Komisja dyplomowa na wniosek prowadzącego pracownię. Ta sama komisja dyplomowa dokonuje oceny aneksu podczas publicznej prezentacji w chwili obrony pracy magisterskiej.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa.

2. Jan Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka.

3. Hermann Weil, Symetria.

4. Yi Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce.

5. Roland Barthes, Mit i znak.

6. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.

7. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.

8. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Art Now! Vol. 4, 2013, taschen

2.100 Illustrators Tom 1 i 2 Steven Heller

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje
-brak-
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

1. W pełni wyposażona pracownia (25 stanowisk roboczych wyposażonych w sztalugi i deski rysunkowe, 25 kubików, dostęp do bieżącej wody, 15 krzeseł lub stołków, podium dla modela, pomieszczenie gospodarcze do przechowywania rekwizytów wraz z zamykaną szafą).

2. Odpowiednie oświetlenie dzienne i sztuczne stanowisk pracy zgodne z właściwymi normami.

3. Możliwość zaciemnienia pracowni podczas pokazu multimedialnego.

4. Projektor multimedialny , zainstalowany na stałe ekran prezentacyjny.

5. Przenosny komputer (z twardym dyskiem powyżej 100GB i ponad 2GB pamięci RAM).

6. Przygotowane na potrzeby ekspozycji ściany pracowni (płyta pilśniowa miękka pomalowana na biało, rurki montazowe do ekspozycji przestrzennej, itp.).

7. Możliwość redagowania (przy pomocy webmastera lub administratora) zawartości strony internetowej pracowni w domenie asp.waw.pl).

 

Informacja dotycząca planowanych zajęć prowadzonych w trybie zdalnym lub mieszanym (hybrydowym) w związku z COVID-19:

 

Zajęcia będą przeprowadzone w trybie stacjonarnym (z zachowaniem wytycznych organizacyjnych, z uwzględnieniem dystansu i obostrzeń sanitarnych) z możliwością przejścia na tryb zdalny. Program pracowni został dostosowany do rozwojowej sytuacji pandemicznej i w oparciu o doświadczenia roku poprzedniego zakłada interwencyjne wykorzystanie sprawdzonych  zdalnych metod i form komunikacji ze studentami.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.10 d 120 2 ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14192