Katalog ECTS

Rysunek II

Pedagog: dr hab. Rafał Kowalski

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-Wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji
-Dialog dydaktyczny
-Korekta
-Ćwiczenia warsztatowe
-Ćwiczenia studyjne, oparte na pracy z natury
-Ćwiczenia kreacyjne
-Projekt indywidualny
-Projekt zespołowy
-Ćwiczenia: analiza rysunków z dyskusją, praca w grupach

-W zależności od sytuacji:METODY, KTÓRE STOSUJEMY ON- LINE (konwersatorium i korekta za pomocą platformy google meet, przygotowanie wystawy on-line itd.)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

-Komisyjne zaliczenie I roku studiów na kierunku malarstwo

Wymagania końcowe

-Wykonanie autorskiego zestawu prac rysunkowych będących efektem ćwiczeń studyjnych przeprowadzanych na zajęciach i realizacja cyklu prac na zadany temat bądź ćwiczeń kreacyjnych samodzielnie wykonanych na w domu i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas korekt i przeglądów a także podczas wystawy końcowo-rocznej

-W zależności od sytuacji: wykonanie zestawu prac na podstawie wyznaczonych zadań i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych podczas korekt i przeglądów a także podczas wystawy końcowo-rocznej przy użyciu środków komunikacji zdalnej (przy użyciu platformy Google Meet)
 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

-Ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęciach, ilość powstałych prac, jakość prac artystyczna i warsztatowa

-Jakość i ilość ukończonych prac zrealizowanych w ramach zadań kreacyjnych i tematycznych przeprowadzanych samodzielnie w domu oraz ich oddanie w wyznaczonym terminie poprzedzone uczestnictwem w indywidualnych korektach dotyczących wyznaczonych zadań

-Uczestnictwo w cyklicznych, indywidualnych i grupowych korektach i przeglądach, zarówno cząstkowych i semestralnych, podczas których studen dokonuje prezentacji wszystkich prac rysunkowych (prezentacja prac zarówno ukończonych jak i tych będących w trakcie realizacji) 

-Wybór i prezentacja rysunków w celu przeprowadzenia zaliczenia podczas wystawy na koniec roku akademickiego

-W zależności od sytuacji: uczestnictwo i zaangażowanie oraz jakość i ilość prac prezentowanych podczas spotkań, korekt, przeglądów czy prezentacji końcowo-rocznej za pomocą komunikacji zdalnej np. przy pomocy platormy Google Meet

-Złożenie w podanym terminie pliku pdf, zawierającego plastyczne odpowiedzi na zadania podczas korekt, przeglądów czy w ramach prezentacji na koniec roku akademickiego

-Obowiązująca skala ocen na Wydziale Malarstwa

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia rysunku jest miejscem gdzie student podczas zajęć dydaktycznych rozwija umiejętności manualne i zdobywa doświadczenie artystyczne. Wzbogaca wrażliwość, wyobraźnię i biegłość warsztatową ćwicząc obserwację natury i realizując zadania tematyczne. Uczy się w ten sposób samodzielnego myślenia, podejmowania decyzji w trudnej sztuce wyboru i wyciągania wniosków przy doborze techniki, tematu i opracowaniu formalnym własnej koncepcji rysunkowej. Ma to na celu przygotowanie studenta do samodzielnej pracy w szeroko rozumianej przestrzeni kultury i sztuki a w szczególności zapewnienie mu odpowiedniego zaplecza technicznego, technologicznego i intelektualnego koniecznego przy realizacji własnych prac rysunkowych i wizji artystycznych. Umożliwienie mu podjęcia się realizacji złożonych projektów opartych na łączeniu doskonałości formalnej i samodzielnie opracowanej, oryginalnej koncepcji, przygotowania wystawy ale też zdolności do pracy zespołowej przy realizacji działań, które ze względu na swój kontekst społeczny czy obyczajowy wymagają od studenta zachowania wysokich standardów, uczciwości i rzetelności wykonania, sumienności, postępowania w zgodzie z etosem pracy, obowiązującym porządkiem prawnym i etycznym oraz z odpowiedzialnością za podjęte decyzje artystyczne.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć


"Perspektywa malarska" t. I, II, K. Bartel, PWN, 1955

"Anatomia dla artystów", J. Barcsay, ZNIO, 1988

"Zasady rysunku realistycznego", R. Gill, Galaktyka, 1997



Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Vitamin D. New Perspectives in drawing", Phaidon, 2016


"Trzy spotkania ze światem widzialnym", A. Ligocki, WP, 1967



Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

absolwent potrafi:

-Samodzielnie podejmować decyzje artystyczne. Wyciągać wnioski i systematyzować zdobyte doświadczenie i wiedzę na temat metod, technik i technologi rysunkowych, tak aby w najtrafniejszej formie stanowiły pomoc w pracy. Podejmować ryzyko twórcze i racjonalnie analizować problemy występujące podczas realizacji zadań z natury i ćwiczeń wzmacniających środki wyrazy, tak aby były pomocą w pokonywaniu przeszkód i jako wyzwanie artystyczne stały się źródłem nowych, oryginalnych rozwiązań prezentujących wrażliwość i kreatywność studenta

-Przewidzieć i zaplanować przebieg i skutki wyboru środków i użytych w pracy metod. W oparciu o zdobytą wiedzę z zakresy technik i technologi warsztatu i najwyższą jakość wykonania dokonywać właściwego doboru środków artystycznych, tak aby odpowiadały założeniom podjętej koncepcji i uwzględniały prawny i etyczny wymiar działań, niejednokrotnie stanowiących punk odniesienia dla autora podczas przygotowania dzieła sztuki

-Realizować własne zamierzenia twórcze poprzez przygotowanie pokazów prac i wystaw, w taki sposób aby samodzielnie i odpowiedzialnie werbalizować własne poglądy i założenia artystyczne oraz w sposób przekonujący i z szacunkiem dla odbiorcy bronić swoich tez i postawy prezentowanych przy pomocy wypowiedzi rysunkowych

-W sposób systematyczny, zgodny z własnymi potrzebami i podejmowanymi realizacjami poszerzać swoje zainteresowania i wiedzę, tak aby w sposób twórczy i innowacyjny dawały korzyść w ulepszaniu praktyk twórczych jak i rozwoju zawodowym i kariery absolwenta

absolwent zna i rozumie:

-Zasady samodzielnego formułowania koncepcji rysunku na podstawie obserwacji natury i własnej kreatywności. W oparciu u umiejętność modelowania bryły przy pomocy światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem waloru i rysunku linearnego. Przy użyciu efektów optycznych i  perspektywy. Przez właściwe określanie proporcji form i ich kształtów oraz wykorzystanie różnych rodzajów kompozycji. Właściwy wybór formatu, użytych mediów i zastosowanych narzędzi. W zakres tych umiejętności wchodzi posługiwanie się wymienionymi metodami warsztatowymi przy zastosowaniu takich technik jak rysunek węglem i ołówkiem, lawowanie tuszem czy np. frottage.
-Metody realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac i w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro
-Konieczność poszerzenia zakresu swoich zainteresowań i wiedzy dzięki lekturom a także na skutek ich świadomej analizy i wyciągniętych wniosków przełożenia zdobytego doświadczenia na pole własnych poszukiwań twórczych
-Na czym polega łączenie własnych doświadczeń artystycznych i zjawisk zachodzących w otaczającym świecie, które poddane analizie i samodzielnej ocenie wpływają na kształt pracy studenta tak, aby była odpowiedzią w toczących się aktualnych dyskursach konstruujących współczesną kulturę
-Jak rozpoznawać najciekawsze tendencje i aktualne wyzwania twórcze oraz potrzebę uczestnictwa, zaangażowania i wyciągania wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki

-Zasady z zakresu etyki czy prawa autorskiego jakimi powinien się kierować podczas pracy, aby móc tworzyć taką wypowiedź, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych

absolwent jest gotowy do:

-Analizy i oceny własnej twórczości w oparciu o zdobyte doświadczenie i wiedzę z zakresu rysunku, sztuki i szeroko pojętej kultury. Na tej podstawie formułuje opinie i sądy także na temat innych dzieł z historii sztuki oraz współcześnie powstałych prac innych artystów, tak aby uzasadniać własne wybory twórcze, bronić ich oraz realizować swoje projekty w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych. 

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

- dobrze oświetlona pracownia

- zlewozmywak z przyborami do higieny osobistej (mydło, papierowe ręczniki) 

- sztalugi 13 sztuk (ilość uzależniona od przepisów epidemiologicznych)

- kobyłki 4 sztuki i 2 blaty 
- deski w formacie B1 13 sztuk
- deski w formacie B0 4 sztuki
- kubiki 13 sztuk

- taborety lub krzesła 13 sztuk
- komoda do przechowywania rysunków 2 sztuki

- podest dla modela

- model 

- rekwizyty do ustawień z modelem i martwych natur

- draperie
- 2 piecyki do ogrzewania modela

- przedłużacz

-  lampa na statywie 
- projektor multimedialny 
- środki wirusobójcze do dezynfekcji
- płyn do dezynfekcji 
- dostęp do internety
- dostęp do  systemu Akademus, komunikatora Google Meet i dysku Google

 

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.4 d 180 7 ćw. 180h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14298