Katalog ECTS

Rysunek V

Pedagog: dr hab. Mikołaj Dziekański

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia studyjne
6. Ćwiczenia kreacyjne
7. Projekty indywidualne
8. Analiza rysunków z dyskusją

9. Dyskusja za pomocą platformy google meet

 

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zaliczenie 3 semestru przedmiotu Rysunek na jednolitych studiach magisterskich dla kierunku Malarstwo

Wymagania końcowe

1. Minimum 10 rysunków studyjnych w formacie min. B1, lub prac z zadań problemowych zrealizowanych w pracowni, prezentowanych na przeglądzie semestralnym
2. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
3. Prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin semestralny podczas ostatniego przeglądu

kryteria oceny:
- ocena uczestnictwa w zajęciach i konsultacjach
- ocena ilości prac
- ocena nakładu pracy
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

 

          Rysunek dla studentów II-V roku na Wydziale Malarstwa pełni istotną rolę w procesie kształcenia młodego artysty. Pomijając względy formalne takie jak fakt, że rysunek jest przedmiotem kierunkowym i obowiązkowym na naszym Wydziale a nauka trwa cztery lata z możliwością kontynuacji na roku dyplomowym oraz możliwością realizacji aneksu do dyplomu jako głównej lub dodatkowej specjalizacji, jest on podstawowym i najprostszym narzędziem kreacji twórczej. Rysunki na skalne, ryte w kamieniach czy utrwalone w naczyniach glinianych lub przedmiotach codziennego użytku są najstarszym świadkiem potrzeby artystycznej wypowiedzi człowieka. Ta pierwotność rysunku jest jego największą zaletą. Czystość i prostota formy. Asceza waloru po przez którą  eliminuje się wszelkie didaskalia. Przekaz staje się prosty i oczywisty. Waśnie na te cechy rysunku chciałbym zwrócić uwagę studenta. Nie zależnie od tego czy wykonuje szybki szkic, notkę czy wielkoformatowe studium, osiągnięty efekt powinien być syntezą rozstrzyganego problemu.

              Student II roku po rzetelnym kursie w pracowni „startowej” (I roku) powinien w pełni przyswoić podstawy kompozycji warsztatu rysunkowego i pracy z natury. Oczywiście od woli i potrzeb studenta zależy jaką ścieżkę rozwoju obierze. II rok jest czasem na zastanowienie się i dopracowaniem warsztatowych niuansów, nie oznacza to jednak że kształcenie ma polegać na ćwiczeniu ręki i oka. Artysta, który choćby przez całe życie studiuje martwą naturę, musi być odkrywczy i twórczy. Każde stawiane sobie zadanie niezależnie czy jest to studium modela, praca w plenerze czy zapis swojej wyobraźni powinno być osobistą analityczną kreacją. Wyuczona „fachowość” pozwoli artyście być  profesjonalistą nie zależnie jakiego narzędzia w przyszłości użyje węgla, pędzla, tabletu czy aparatu fotograficznego. Znajomość zasad kompozycji, budowy formy za pomocą światła i cienia, zasad perspektywy, operowanie linią …  pozwoli uniknąć bylejakości i powierzchowności.

              Kolejne lata studiów to okres poszukiwań własnej drogi rozwoju.  Czas na eksperymenty, próby i publiczne prezentacje podczas wystaw zbiorowych jak i indywidualnych pokazów swej twórczości. Proces ten ma na celu przygotowanie młodego adepta sztuki do działań poza murami uczelni a także zetknięcia się z krytyką i zaznaczeniem swej obecności na tzw. rynku sztuki,  a w konsekwencji do usamodzielnienia się. W procesie tym bardzo ważną rolę odgrywa dialog dydaktyczny. Indywidualne korekty i rozmowy w grupie koleżeńskiej studentek i studentów połączone z autoprezentacją. Wspólne zwiedzanie wystaw i dyskusje na tematy sztuki współczesnej oraz roli artysty w społeczeństwie. Roli i formach rysunku w sztuce, który coraz częściej staje się niezależną formą artystyczną, uwalniając się  ze służalczej roli wobec malarstwa.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 

Artyści o sztuce: Od van Gogha do Picassa / oprac. Elżbieta Grabska, Hanna Morawska

Michał Anioł Buonarroti / oprac. Jan Białostocki. Wyd. Arkady

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

 

ABSOLWENT POTRAFI:

 

 

 

●świadomego posługiwania się narzędziami, technikami rysunkowymi i ich właściwego wykorzystania w celu uzyskania najlepszego efektu końcowego rysunku;

●kreatywnego wykorzystania problemu światła i przestrzeni na płaszczyźnie w rysunku na podstawie obserwacji z  natury;

●modelowania bryły przy pomocy światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem waloru i rysunku linearnego, efektów optycznych i perspektywy;

●właściwego wyboru formatu pracy, określania proporcji form i kształtów oraz wykorzystania różnych rodzajówkompozycji;

●właściwego posługiwania się warsztatem artystycznym przy realizacji własnych zamierzeń twórczych;

●swobodnego posługiwania się współczesnymi technikami rysunkowymi np. collage, decollage; twórczego łączenia rysunku z fotografią, performance'm i instalacją;

●wykorzystywania posiadanej wiedzy i talentu w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych (analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe);

●samodzielnego podejmowania decyzji artystycznych i realizacji własnych zamierzeń rysunkowych;

●podejmowania ryzyka twórczego i racjonalnej analizy problemów występujących podczas realizacji zadań z natury i zadań problemowych;

●rozpoznawania i analizowania zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;

●weryfikowania własnych poglądów w oparciu o swoje doświadczenia twórcze, jak również w oparciu o doświadczenia wcześniejszych pokoleń;

●przekazywania swoich koncepcji w słownej argumentacji podczas rozmowy o swoich pracach;

●wykorzystania własnych doświadczeń i wiedzy w formułowaniu krytycznych sądów o rzeczywistości;

●podejmowania świadomych i samodzielnych decyzji związanych z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią);

●podejmowania w swoich pracach współczesnych problemów obyczajowo-społecznych, politycznych, filozoficznych;

●publicznej prezentacji swoich prac i  komunikatywnego przedstawienia własnej koncepcji artystycznej;

●podejmowania samodzielnych decyzji związanych z projektami w aspekcie artystycznym, estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym;

●odpowiedzialnego podejścia do publicznej prezentacji własnych dzieł, poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców;

●komunikacji z widzami na temat swojej twórczości i zagadnień sztuki;

●współuczestniczenia w zbiorowych wystawach  problemowych, prezentowania wystaw indywidualnych na korytarzach akademii oraz poza jej murami;

●wykorzystywania nowo zdobytej wiedzy w celu nieustannego rozwoju artystycznego;

●stawiania sobie nowych celów i ich systematycznej realizacji;

●doskonalenia swojego warsztatu  przez całe życie;

 

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

 

●znajomość kluczowych  zagadnień związanych z rysunkiem ( techniki, narzędzia i materiały rysunkowe);

●znajomość pojęć związanych z przedmiotem jakim jest rysunek – temat, koncepcja, światło, przestrzeń, kompozycja, walor, punkt, linia, plama, forma, znak, materia, złudzenie optyczne;

●znajomość i rozumienie kontekstu historycznego, kulturowego, społecznego oraz dotyczącego sztuk plastycznych, umożliwiających wyrażenie krytycznego stosunku zarówno do zjawisk zachodzących w dawnym jak i współczesnym rysunku oraz w odniesieniu do własnej twórczości;

●znajomość zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;

●znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia  i świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

●orientacja w zagadnieniach dotyczących warsztatu i dziejów pojmowania rysunku umożliwiająca analizę i porównywanie rozmaitych postaw, dzieł, prądów oraz wyciąganie wniosków w celu wykorzystania ich we własnej pracy twórczej;

●znajomość zagadnień pomagających definiować teorie, programy i cele artystyczne;

●formułowanie, opartej na osobistym doświadczeniu, krytycznej analizy własnych założeń artystycznych i pracy twórczej;

●orientacja w zakresie dostępności i kosztów materiałów artystycznych na rynku w kraju

    i za granicą;

●znajomość zasad dyscypliny i higieny pracy;

●znajomość metod realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac oraz w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro;

●znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego oraz świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

●obok podstawowej wiedzy z zakresu konstrukcji obrazu na płaszczyźnie (kompozycji, kontrastu, światła, przestrzeni, rytmu etc.) wynikających z pracy nad własnym warsztatem - znajomość lektur: książek, specjalistycznych czasopism i portali internetowych poświęconych sztuce współczesnej;

●znajomość filmografii dotyczącej dzisiejszej sztuki, orientacja w aktualnych wystawach                     i ofercie prestiżowych galerii polskich oraz zagranicznych;

●zdolność do formułowania niezależnych sądów odnośnie sztuki i jej współczesnych zjawisk;

●znajomość kontekstu historycznego, rozwoju i ewolucji oraz miejsca współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej;

●znajomość przynajmniej jednej spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu oraz zdolność do jej analizy i wyciągania wniosków, które przyczyniają się do postępów w opracowaniu dzieł rysunkowych;

●znajomość problematyki dotyczącej współczesnego życia kulturalnego i artystycznego, w zakresie niezbędnym do dokonania analizy i interpretacji dzieł sztuki, opisu własnej pracy, zwerbalizowania własnych założeń artystycznych;

●znajomość szczegółowych zasad  wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej w stopniu niezbędnym do dalszej samodzielnej pracy artystycznej;

●trafne rozpoznawanie najciekawszych tendencji i aktualnych wyzwań twórczych oraz  wyciąganie wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki;

●znajomość zasad z zakresu etyki czy prawa autorskiego niezbędnych podczas pracy,

w celu stworzenia takiej wypowiedzi, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych;

●znajomość podstawowych lektur dotyczących malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, znajomość relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;

●znajomość i rozumienie znaczenia oryginalności postawy artystycznej oraz znaczenia procesu twórczego, prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej;

 

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

●  świadomej dbałości o techniczną stronę swojego warsztatu pracy oraz jakość używanych

       materiałów;

●      przyjęcia odpowiedzialności za jakość technologiczną własnych dzieł artystycznych;

● przygotowania odpowiedniego miejsca  dla pracy twórczej;

●  realizacji swoich projektów w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych i społecznych;

●ponoszenia odpowiedzialności za treści przekazywane w swoich pracach;

● samooceny własnych dokonań;

●       komunikowania się z widzem;

●  wypowiedzi publicznych z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki

      i społeczeństwa;        

●  uzasadnienia własnych wyborów twórczych, ich obrony publicznej;

●  pracy w grupie osób o odmiennych postawach światopoglądowych i charakterologicznych

  publicznej prezentacji prac na wystawach zbiorowych i indywidualnych;

●  przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów;

●samooceny własnych dokonań;

●  stawiania sobie nowych celów i ich realizacji  w formie artystycznych wystaw;

●  realizowania wystaw i nieustannej konfrontacji własnego rozwoju twórczego z opinią publiczną,w oparciu o własne doświadczenie, wiedzę i umiejętności artystyczne oraz o nowe wyzwania, rozwiązania i technologie.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

pracownia dobrze oświetlona i wyposażona w:sztalugi, kubiki, stołki, deski oraz zlewozmywak, materiały do ustawień, lampy, narzędzia, itp.

model

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.4 d 180 7 ćw. 180h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14301