Katalog ECTS

Rysunek dla I roku

Pedagog: dr hab. Arkadiusz Karapuda
Asystent/ci: mgr Matylda Tracewska

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład problemowy

2. Wykład z prezentacją multimedialną

3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta

4. Ćwiczenia warsztatowe

5. Ćwiczenia studyjne

6. Ćwiczenia kreacyjne

7. Projekty indywidualne

8. Analiza rysunków z dyskusją

9. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

10. "Telekonferencja" za pomocą narzędzi teleinformatycznych (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

11. "Konferencja" on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

zaliczenie semestru zimowego z przedmiotu Rysunek (zaliczenie ćwiczeń i pozytywna ocena z przeglądu komisyjnego)

Wymagania końcowe

W związku ze stanem epidemii, biorąc pod uwagę kontekst prawny i specyfikę programu kształcenia realizowanego w II Pracowni Rysunku dla studentów I roku zajęcia z Rysunku prowadzone w tej pracowni mogą być realizowane stacjonarnie, zdalnie lub hybrydowo. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącym chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.

 

I. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze letnim r.a. 2020/2021, w przypadku dydaktyki realizowanej w trybie stacjonarnym

1. Realizacja i prezentacja minimum 12 rysunków na przeglądzie semestralnym:

12 rysunków studyjnych, realizowanych w pracowni w formacie min. B1, podlegających bieżącym korektom. Rysunki te mogą opcjonalnie uwzględniać następujące techniki i sposoby rysowania (lub ich elementy): rysunek z natury wykonany kryjąco białą i czarną farbą, uwzględniający nieskończoną liczbę walorów; rysunek z natury wykonany transparentnie poprzez lawowanie tuszem czarnym lub kolorem sepii; rysunek wykonany węglem, farbą, tuszem lub pastel, uwzgleniający tylko dwa walory: czerń i biel (podkładu); rysunek z natury wykonany węglem, farbą, tuszem lub ołówkiem, uwzgledniający trzy walory: czerń, szarość i biel (podkładu); rysunek studyjny wykonany w dowolnej technice w monumentalnym formacie (min. B0); szybkie rysunki szkicowe z natury w formacie B1; rysunek studyjny z natury w małym formacie (max. A4); konstrukcyjny rysunek z natury uwzględniający anatomię i proporcje postaci; rysunek wnętrza wykonany z natury uwzględniający wykres perspektywy zbieżnej (najlepiej wnętrze z posadzką ornamentalną, parkietażem lub z powtarzalnym raportem); rysunek perspektywiczny fragmentu architektury wykonany z natury, z uwzględnieniem światłocienia; rysunek fotorealistyczny wykonany na podstawie samodzielnie wykonanej fotografii martwej natury, wykonany ołówkiem lub węglem; rysunek interpretujący dany fragment rzeczywistości (synteza, analiza, zmiana znaczenia, zawężenie środków wyrazu, mnogość technik, zmiana kontekstu, wyabstrachowanie, etc.); rysunek pejzażowy wykonany z natury lub ze szkiców w dolwolnej technice, uwzględniający perspektywę powietrzną i nastrój wybranego wycinka krajobrazu.

2. Realizacja i prezentacja 20 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym.
Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych

3. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają rangę kolokwium, są obowiązkowe i są realizowane w trakcie zajęć, w trybie indywidualnego pokazu prac i ich omówienia, wraz z zaleceniami wprowadzenia poprawek i korekt, z godnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – druga połowa marca (5 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 2. – druga połowa kwietnia (10 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.
• Przegląd nr 3. – koniec maja (15 tydzień semestru). O zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem.

4. Realizacja i prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym
W semestrze letnim 2020/2021 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "KRYZYS" (opis zadania znajduje się w celach kształcenia)
Zadanie semestralne zostanie omówione i podsumowane na Przeglądzie nr 3. Bieżące korekty, dyskusje i wymiany uwag dotyczących zadania jak i prezentacja dotychczasowych postępów pracy nad zadaniem powinny odbywać się w trakcie zajęć, w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu.

5. Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli wystawa będzie miała charakter stacjonarny, będzie przygotowywana wspólnie, poprzez prowadzących zajęcia i studentów. Każdy student jest zobowiązany przynieść wybrane, przez prowadzących, na trzecim przeglądzie prace

 

II. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze letnim r.a. 2020/2021, w przypadku dydaktyki zdalnej, realizowanej w trybie on-line

1. Realizacja i prezentacja minimum 12 rysunków studyjnych w formacie min. B1 na przeglądzie semestralnym:
12 rysunków realizowanych samodzielnie, poza pracownią podlegających bieżącym korektom on-line, za pośrednictwem poczty akademickiej, narzędzia Google Meet, systemu Akademus a także w razie potrzeby grupy utworzonej na portalu społecznościowym Facebook.

  • rysunek z natury wykonany kryjąco białą i czarną farbą na kartonie (tekturze), uwzględniający nieskończoną liczbę walorów
  • rysunek z natury wykonany transparentnie poprzez lawowanie tuszem czarnym lub kolorem sepii
  • rysunek wykonany węglem, farbą, tuszem lub pastel, uwzgleniający tylko dwa walory: czerń i biel (podkładu)
  • rysunek z natury wykonany węglem, farbą, tuszem lub ołówkiem, uwzgledniający trzy walory: czerń, szarość i biel (podkładu)
  • rysunek studyjny wykonany w dowolnej technice w monumentalnym formacie (min. B0)
  • rysunek studyjny z natury w małym formacie (max. A4)
  • konstrukcyjny rysunek z natury uwzględniający anatomię i proporcje postaci
  • rysunek wnętrza wykonany z natury uwzględniający wykres perspektywy zbieżnej (najlepiej wnętrze z posadzką ornamentalną, parkietażem lub z powtarzalnym raportem)
  • rysunek perspektywiczny fragmentu architektury wykonany z natury, z uwzględnieniem światłocienia
  • rysunek fotorealistyczny wykonany na podstawie samodzielnie wykonanej fotografii martwej natury, wykonany ołówkiem lub węglem
  • rysunek interpretujący dany fragment rzeczywistości (synteza, analiza, zmiana znaczenia, zawężenie środków wyrazu, mnogość technik, zmiana kontekstu, wyabstrachowanie, etc.)
  • rysunek pejzażowy wykonany z natury lub ze szkiców w dolwolnej technice, uwzględniający perspektywę powietrzną i nastrój wybranego wycinka krajobrazu.

Powyższe prace rysunkowe powinny być na bieżąco konsultowane (w trakcie procesu twórczego i na jego zakończenie) za pomocą poczty akademickiej (i w miarę potrzeby za pomocą narzędzia Google Meet) nie rzadziej niż raz w tygodniu.

 

2. Realizacja i prezentacja minimum 20 szkiców rysunkowych na przeglądzie semestralnym

Szkice powinny być wprawkami dla powyższych prac studyjnych

3. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
Przeglądy mają charakter kolokwium, są obligatoryjne i są realizowane w trakcie trwania zajęć on-line z godnie z następującym harmonogramem:
• Przegląd nr 1. – druga połowa marca (5 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
• Przegląd nr 2. – druga połowa kwietnia (10 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
• Przegląd nr 3. – koniec maja (15 tydzień semestru) – za pośrednictwem poczty akademickiej i video-konferencji on-line przy użyciu narzędzia Google Meet (o zakresie i ilości prac pokazanych na przeglądzie prac studenci będą poinformowani nie później niż na tydzień przed przeglądem)
Prace wykonane w okresie poprzedzającym przegląd powinny być przesłane pocztą akademicką na adresy prowadzących zajęcia najpóźniej do wyznaczonego terminu przeglądu, a następnie powinny zostać skomentowane, poddane konstruktywnej krytyce, skorygowane i przedyskutowane przez prowadzących zajęcia za pomocą poczty on-line. Bezpośrednio po takim przeglądzie nastąpi podsumowanie przeglądu w obecności całej grupy studentów na spotkaniu przy użyciu narzędzia google meet.

4. W semestrze letnim 2020/2021 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "KRYZYS" (opis zadania znajduje się w celach kształcenia)

Zadanie semestralne zostanie omówione i podsumowane na Przeglądzie nr 3. Bieżące korekty, dyskusje i wymiany uwag dotyczących zadania jak i prezentacja dotychczasowych postępów pracy nad zadaniem powinny odbywać się w trybie nie rzadszym niż raz w tygodniu za pośrednictwem poczty akademickiej oraz w miarę potrzeby narzędzia Google Meet.

5. Przygotowanie wystawy z prac rysunkowych zrealizowanych w trakcie semestru dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.
Jeśli dydaktyka będzie miała charakter zdalny i będzie prowadzona w trybie on-line, studenci będą zobligowani do przesłania, na adresy mailowe prowadzących zajęcia dobrej jakości, cyfrowe, reprodukcje prac wybranych przez prowadzących podczas Przeglądu nr 3. Na podstawie przesłanych przez studentów materiałów, prowadzący zajęcia przygotują prezentację dla potrzeb komisyjnego zaliczenia przedmiotu.


III. Wymagania końcowe dotyczące zaliczenia zajęć z Rysunku w II Pracowni Rysunku dla I roku w semestrze letnim r.a. 2020/2021, w przypadku dydaktyki hybrydowej, realizowanej stacjonarnie oraz w trybie on-line:

W przypadku dydaktyki hybrydowej, realizowanej stacjonarnie oraz w trybie on-line dopuszcza się mieszanie obu powyższych sposobów działania. Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidulanie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb, oraz biorąc pod uwagę czynniki zewnętrzne. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącym chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

forma i sposób zaliczenia przedmiotu:

- zaliczenie ćwiczeń (wpis zaliczenia do systemu Akademus: "zal.", "n.zal"., "n.staw.", "n.klas.")

- przegląd komisyjny z oceną (wpis oceny do systemu Akademus: "5+", "5", "5-", "4+", "4", "4-", "3+", "3", "3-", "2", "0")  


kryteria oceny:

- ocena obecności i uczestnictwa w zajęciach (dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych obecności zgodna z regulacjami ogólnouczelnianymi)

- ocena nakładu pracy i ilości powstałych prac

- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac

- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

- pozytywne zaliczenie wszystkich trzech przeglądów w trakcie trwania semestru (każdy przegląd skutkuje odpowiednim wpisem do systemu Akademus: "zal.", "n.zal"., "n.staw.", "n.klas.")

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia Rysunku dla I roku spełnia specjalną rolę w kształceniu na Wydziale Malarstwa. Rozumiejąc tę istotną separację kształcenia studentów I roku od kształcenia studentów lat wyższych i biorąc pod uwagę warunki wstępne, jakie powinien spełniać student I roku Wydziału Malarstwa należy z całą stanowczością wymagać od niego zdobycia podstawowych i wymaganych w zakresie rysunku efektów kształcenia.
Rysunek jako podstawowy sposób ludzkiej komunikacji i pierwotny zapis myśli, a także swoista reakcja na otaczający świat powstała przecież wcześniej niż pismo, nie wspominając o trudnej sztuce retoryki. Ponadto formy rysunkowe jako jedne z najprostszych wypowiedzi plastycznych uczą samodzielnego myślenia, osobistego stosunku do rzeczywistości i wreszcie sztuki podejmowania decyzji. Umiejętność abstrahowania prostych form, zjawisk i przedmiotów z otoczenia, nadawanie im znaczeń i sensów plastycznych poprzez określenie ich kształtu, waloru czy struktury, nadawanie dominanty i rytmizacja opracowywanej powierzchni w założonym wcześniej celu wydają się równoważne z kreacją.

Już na I roku student powinien pamiętać o tym, iż nawet najrzetelniejsze studium rysunkowe wykonane z natury powinno nosić znamiona kreacji. Tak rozumiany rysunek powinien oczywiście spełniać wymogi kompozycyjne i konstrukcyjne, powinien mieć prawidłowo określone stosunki i proporcje oraz zawierać odpowiednie nasycenia walorowe. Rysunek jako najprostszy, niemal pozbawiony zapośredniczonego widzenia, zapis dowolnego fragmentu rzeczywistości, pomysłu bądź idei powinien wynikać z wnikliwej obserwacji świata. Zapis taki rozpoczyna się zwykle od pojedynczej linii, dalej jej ekwiwalentu rysunkowego w postaci kreski i poprzez jej multiplikację zmierzać ku plamie. Nieznosząca poprawek linia biegnąca to zygzakiem, to innym razem arabeską, powinna być naturalnym narzędziem studenta Wydziału Malarstwa i w sposób najprostszy pomóc mu zwizualizować bieżące rozterki, zachwyty, czy przeżycia. W dalszej kolejności student powinien posiąść również umiejętność budowy bryły za pomocą chiaroscuro i mocnych kontrastów walorowych, aby w umiejętny sposób wzmóc ekspresję swoich prac studyjnych oraz szkiców a następnie przejść do tworzenia własnych kompozycji rysunkowych opartych o naturę i wyobraźnię.

Wobec współczesnych, nierzadko multimedialnych form wypowiedzi artystycznej młody adept sztuki powinien, być może nawet bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, posiąść podstawowe umiejętności rysunkowe. Wychodząc z założenia, iż ten, kto umie wyabstrahować z rzeczywistości mięsiste, oświetlone udo i umiejętnie skontrastować je z pozostającą w strefie cienia łydką, bez większych problemów poradzi sobie także z analizą dowolnego wycinka ze świata historii, socjologii czy polityki niezależnie od tego, czy w dalszej kolejności zechce użyć jako narzędzia: pędzla, kamery czy własnego ciała.

W ramach zajęć studenci przewiduje się również wspólne oglądanie bieżących wystawy sztuki zawierających problematykę rysunkową. Zajęciom towarzyszą również wykłady poświęcone poszczególnym zagadnieniom związanym z rysunkiem.

Rysunek jako samodzielna dyscyplina artystyczna może pozwolić studentowi zarówno na szybką notatkę z natury, ale także na ciekawą, wielowątkową, logiczną i pełną wypowiedź artystyczną i właśnie takiej dwoistej umiejętności rysunkowej od studentów I roku wymaga program zajeć. Dlatego oprócz codziennych szkiców i studiów z modela proponuje się studentom również rysunkową pracę z pejzażem oraz tematyczne, semestralne zadania kompozycyjne związane z ich zainteresowaniami lub z interpretacją wycinka świata widzialnego, bądź wyobrażonego.

W semestrze letnim 2020/2021 zadanie postawione przed studentami brzmieć będzie: "KRYZYS"

Wybór ilości prac, ich formatu, techniki, narzędzi, formy plastycznej i środków eksresji zależy od autorki/autora i będzie konsultowana indywidualnie na podstawie szkiców i rysunków koncepcyjnych w trakcie trwania zajęć, oraz podczas wyznaczonych przeglądów, w trakcie trwania semestru. 

Powyższe zadanie ma być indywidualną wypowiedzią artystyczną w dowolnych technikach rysunkowych. Odpowiedź na zadany temat może być dosłownym potraktowaniem zagadnienia, jego metaforą lub daleką intepretacją o charakterze formalnym bądź semantycznym. Obecne w naszej współczesnej cywilizacji w tym przede wszystkim w szeroko rozumianych kulturze, sztuce, gospodarce i polityce zjawisko "kryzysu" wydaje się permanentne, wobec tego studentka/student powinien być przygotowany na twórczą realizację związaną z tym pojęciem.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Barcsay J. Anatomie Artistique, 1976, Budapeszt, Imprimerie Zrinyj
Bartel K. Perspektywa malarska, T.1,T.2,1958, Warszawa, PWN
Wierzchowska W. Współczesny Rysunek Polski, 1982, Warszawa, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Rattemeyer Ch. Vitamin D2. New Perspectives in Drawing, 2018, Londyn, Phaidon Press Limited
Mraz B. Ingres. Rysunki, 1989, Warszawa, Arkady
Siblik J. Cezanne. Rysunki, 1986, Warszawa, Arkady
Neumannova M. Van Gogh. Rysunki, 1988, Warszawa, Arkady

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

ABSOLWENT POTRAFI:
1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu szybkich szkiców, a także studyjnych, analitycznych rysunków średniego i dużego formatu o wysokiej jakości warsztatowej.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji rysunkowego studium z modela w ustawieniach pracownianych i zadaniach rysunkowych stawianych w pracowni oraz własnej pracy poza zajęciami.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania autorskiej kreski i ekspresji w tworzeniu oryginalnych rysunków.
4. Potrafi samodzielnie wykonać rysunki, za które w pełni odpowiada pod względem estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat rysunkowy. Potrafi wykonywać prawidłowe technologicznie rysunki w różnych technikach: ołówkiem,węglem, grafitem, pastelą, tuszem (przy użyciu piórka oraz pędzla) i inne.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:
1.Kluczowe problemy rysunku:
a. studium postaci ludzkiej z uwzględnieniem konstrukcji postaci, jej prawidłowej budowy anatomicznej oraz poprawnych proporcji a także oddania charakteru i podobieństwa modela;
b. studium wnętrza z uwzględnieniem roli oddania przestrzeni oraz prawidłowego przedstawienia przestrzeni zgodnie z wykresem perspektywy zbieżnej
c. studium martwej natury i znaczenie oddania proporcji, faktur i tekstur
d. studium pejzażu i znaczenie oddania światła, perspektywy powietrznej i atmosfery
e. wagę doboru tematu rysunku i zbudowania właściwej, przekonywującej koncepcji rysunku
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu rysunkowego
g. podstawowe techniki rysunku
h. prawidłowe zbalansowanie walorowe, znaczenie kontrastu, zagadnienie budowy światłocienia w oparciu o rysunkowe sposoby opracowywania modelunku.
i. podobieństwa i różnice w budowaniu wyrazu artystycznego linią i plamą
k. zagadnienia kompozycji rysunku
2. Przynajmniej trzy spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w rysowaniu.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:
1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat rysunku i historycznych oraz współczesnych rysunków znanych artystek i artystów. Formułowania i wyrażania opinii na temat technik rysunkowych, własnych rysunków, bronienia swoich artystycznych racji i odpowiedniego ich argumentowania.
2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy końcowej, wyrażania opinii na temat rysunku z zachowaniem tolerancji na postawy artystyczne i wrażliwość innych studentek i studentów.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

W celu realizacji zajęć niezbędne są:

- 2 przestronne, dobrze oświetlone pracownie o metrażu ok. 48 m2, każda dla grupy maksymalnie 8-9 osób (w celu zapewnienia bezpieczeństwa epidemiologicznego – powyżej 5 m2/ osobę)

- sztalugi (8 sztuk/pracownię)

- deski w formacie B1 (8 sztuk/pracownię)

- deski w formacie B0 (4 sztuki/pracownię)

- kubiki (8 sztuk/pracownię)

- 1 komoda służące do przechowywania rysunków (min. 16 szuflad).- 2 modeli zatrudniony do pozowania (1 model/pracownię)

- różnorodne rekwizyty konstruujące martwą naturę towarzyszącą modelowi

- 2 zlewozmywaki (1/pracownię)

- 2 piecyki do podgrzeania modela wraz z 2 przedłużaczami (1/pracownię)

- 2 lampy halogenowa na statywie wraz z przedłużaczem (1/pracownię)

- projektor multimedialny oraz komputer wraz z ekranem projekcyjnym (dla wykładowych metod dydaktyki – 1 komplet do pracy z dwiema grupami „na zmianę”)

- środki wirusobójcze do dezynfekcji

- krzesła (16 sztuk, po 8 sztuk/pracownię)

- maseczki do ochrony ust i nosa

- rękawiczki ochronne

- płyn do dezynfekcji (w celu zapewnienia bezpieczeństwa epidemiologicznego)

- dostęp do sieci internetowej

- dostęp do narzędzi informatycznych: system akademus, poczta akademicka, google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.2 o 150 7 ćw. 150h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14319