Wykład (kursowy, monograficzny),
Konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekty),
Projekt indywidualny

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą
prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków
komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez
uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w
Warszawie,
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów
sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji
Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W
uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce
pracę zdalną

-Zaliczony semestr 5 toku studiów;
-Wykonany rysunek wybranego obrazu;
-Przygotowane podobrazie;

- Skończenie kopii malarstwa tablicowego z okresu średniowiecza lub wczesnego renesansu wykonanej zgodnie z jego techniką i technologią;

- Opracowanie dokumentacji opisowej i fotograficznej (techniczno–technologicznej) wykonania kopii;
- obecność na zajęciach.

zaliczenie z oceną

Realizacja kopii oceniana jest na podstawie przebiegu kolejnych etapów opracowań i końcowego rezultatu prac. Brane są pod uwagę:
- Zgodność techniczno-technologiczna z oryginałem;
- Zdolność analizy wizualnej dzieła sztuki;
- Umiejętności manualne;
- Analityczne myślenie;
- Końcowy całościowy efekt estetyczny;
- Wyczucie stylu epoki;
- Kreatywność i sumienność w pracy;
- Obecność na zajęciach (w semestrze dopuszczalne jest 10% nieobecności nieusprawiedliwionych na zajęciach, 20% nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim. Spóźnienia są doliczane do 10% nieobecności nieusprawiedliwionych). Prowadzący zajęcia (kierownik pracowni) decyduje o możliwości, zakresie, sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Prowadzący zajęcia nie gwarantuje możliwości odpracowania nieobecności, jeżeli musiałoby się ono odbyć poza przewidzianą siatką zajęć. Frekwencja wpływa na końcową ocenę semestralną;
- Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Ocena rezultatu wykonanych prac, ocena umiejętności i postaw
– 100%:
   - Zgodności techniczno-technologicznej z oryginałem – 40% końcowej oceny
   - Umiejętności manualnych oraz końcowego całościowego efektu estetycznego – 40 % końcowej oceny
   - Kreatywności i sumienności w pracy oraz obecności na zajęciach – 20 % końcowej oceny

- Pogłębienie wiedzy teoretycznej z zakresu średniowiecznych i renesansowych temperowych technik i technologii malarskich.

- Doskonalenie umiejętności praktycznych.

- Ćwiczenie i doskonalenie umiejętności praktycznych, manualnych działań, niezbędnych do wykonania zadań na kolejnych latach studiów, w tym kopii i pastiszowych rekonstrukcji w manierze malarstwa średniowiecznego i renesansowego.

- Zwrócenie uwagi na znaczenie zagadnień techniczno-technologicznych w zabytkowych dziełach.

- Nauczenie rozpoznawania temperowych technik i technologii w zabytkowych dziełach charakterystycznych dla średniowiecznego i renesansowego malarstwa europejskiego,

odróżniania późniejszych przemalowań.

- Poszerzenie wiedzy studenta na temat struktury warstw technologicznych (od podłoża poprzez grunty do opracowania
warstwy malarskiej) oraz rozwijanie umiejętności odczytywania na podstawie obserwacji wzrokowej poszczególnych warstw technologicznych oryginału.

- Wypracowanie umiejętności posługiwania się literaturą źródłową i przedmiotu dla poszerzania wiedzy i i formułowania myśli oraz prezentowania wybranych zagadnień z
technik i technologii malarstwa (dyskusja naukowa, opracowywanie opisów techniczno- technologicznych dzieł itp.).

Traktaty:
1. Cennino Cennini, "Rzecz o malarstwie", przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław, 1955 (Czytelnia Wydziału Konserwacji, Czytelnia Główna) lub Cennino Cennini, "Rzecz o malarstwie", Florencja, 1933 (dostęp on-line: https://fbc.pionier.net.pl/details/nnTcW9z)

2. Mnich Teofil, "Teofila kapłana i zakonnika O Sztukach Rozmaitych Ksiąg Troje", przekład Teofil Żebrowski, Kraków, 1880 (dostęp on-line: https://kpbc.ukw.edu.pl/dlibra/plain-content?id=38296)

3. Teofil Prezbiter, "Diversarium Artium Schedula – Średniowieczny zbiór przepisów rozmaitych", przekład Stanisław Kobielus, Tyniec – Kraków 1998 (Wypożyczalnia Główna ASP)

4. Leonardo da Vinci, "Traktat o malarstwie" przekład Maria Rzepińska, Wrocław 1961 (Wypożyczalnia Główna ASP)

Książki i inne opracowania

1. Doerner Max, "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Warszawa, 1975 (Wypożyczalnia Główna) lub Max Doerner, "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Thomas Hoppe (red.), konsultacja merytoryczna wydania polskiego Aleksandra Krupska; Warszawa, 2017, (Czytelnia Wydziału Konserwacji)

2. "Historical painting techniques, materials, and studio practice : preprints of a symposium", University of Leiden, the Netherlands, 26-29 June, 1995 (dostęp on-line: https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/historical_paintings.html)

3. Hopliński Jan, "Farby i spoiwa malarskie", Wrocław 1990 (Wypożyczalnia Główna)

4. Rudniewski Piotr, "Pigmenty i ich identyfikacja", skrypt nr 13, ASP- W-wa 1994 (Biblioteka Wydziału Konserwacji)

5. Sadziak Tomasz, "Klejowe i olejne prace pozłotnicze", Biblioteka Muzealnictwa i Ochrony Zabytków, Seria B, LXIX (69) (Czytelnia Wydziału Konserwacji)

6. Stępień Danuta, "Tempera żółtkowa jako technika w malarstwie sztalugowym, według dawnych przekazów i twórczości wybranych współczesnych artystów", Warszawa, 2010 (Wypożyczalnia Główna, Biblioteka Wydziału Sztuki Mediów, Czytelnia Wydziału Konserwacji)

7. Ślesiński Władysław, "Techniki malarskie - spoiwa organiczne", Warszawa, 1984 (Wypożyczalnia Główna)

8. Thompson Daniel V., "The Materials and techniques of medieval painting", New York, 1956 (dostęp on-line: https://books.google.pl/books?id=MU68AQAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=Materials+and+Techniques+of+Medieval+Painting&hl=pl&sa=X&ved=2ahUKEwir7bHaz4zsAhXkxIsKHWx8ASwQ6AEwAHoECAYQAg#v=onepage&q=Materials%20and%20Techniques%20of%20Medieval%20Painting&f=false)

1. Dionizjusz z Furny, "Hermeneia- czyli objaśnienie sztuki malarskiej", przekład, Ireneusz Kania, Kraków 2003 (Czytelnia Wydziału Konserwacji)
2. Witruwiusz, "O architekturze ksiąg dziesięć" przekład Kazimierz Kumaniecki, Warszawa 1956; Warszawa 1999 (Wypożyczalnia Główna)
3. Giorgio Vasari, "Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów", przekład Karol Estreicher, Warszawa – Kraków 1985 (Wypożyczalnia Główna)
4. Krupska Aleksandra, "Tajemnice warsztatu włoskiego z kręgu bolońskiego XVI/XVII w.", Warszawa, 2001 (Wypożyczalnia Główna, Czytelnia Wydziału Konserwacji)
5. Krupska Aleksandra, "Zapomniane receptury z pierwszej połowy XVIII wieku mistrza różnych sztuk Marcina Groblicza", Warszawa, 2010 (Wypożyczalnia Główna, Biblioteka Wydziału Sztuki Mediów, Biblioteka Wydziału Konserwacji)

6. Olszewska-Świetlik Justyna, "Technologia i technika gdańskiego malarstwa tablicowego drugiej połowy XV wieku", Toruń, 2005 (Czytelnia Wydziału Konserwacji)

Zeszyty naukowe wydawane przez Wydziały Konserwacji ASP w Warszawie i w Krakowie oraz Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK w Toruniu, a także stosowne prace magisterskie wykonane na tych wydziałach.
Krajowe resortowe kwartalniki, dostępne w bibliotece WKiRDS lub Głównej ASP: Ochrona zabytków, Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki,

Zakup niezbędnych narzędzi i materiałów. Współpraca z Muzeum Narodowym w W-wie w celu zapewnienie bezpośredniego dostępu do oryginalnych, zabytkowych dzieł sztuki w celu wykonania techniczno-technologicznej kopii wybranych obiektów.