Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr hab. Mikołaj Dziekański

Pole Opis
Typ przedmiotu Uzupełniający obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

 

1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Inowacje warsztatowe
5. Projekty indywidualne
6. Dyskusja za pomocą platformy google meet

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczony VIII semestr na Wydziale Malarstwa

Wymagania końcowe

Realizacja artystyczna spełniająca wymogi pracy dyplomowej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin semestralny.

Prezentacja wykonanych prac na przeglądzie semestralnym.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem prowadzonych zajęć jest rozwój samoświadomości twórczej studenta, oraz samodzielne stworzenie dzieła plastycznego w postaci pracy dyplomowej. Metodą do uzyskanie tego celu jest proces w którym student wraz z pedagogiem poprzez dialog, rozwiązywanie problemów i samokształcenie wypracuje własne środki wyrazu pozwalające na autonomiczną wypowiedź artystyczną.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

 

Koniec sztuki / Donald Kuspit, 2006

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

ABSOLWENT POTRAFI:

 

1. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania.

 

2. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych.

 

3. Podejmować świadome i samodzielne decyzje związane z kreacją artystyczną (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią).

 

4. Właściwie i świadomie wykorzystywać warsztat artystyczny.

 

5. Świadomie wykorzystywać wiedzę teoretyczną w celu budowania własnej kreacji i być świadomym odpowiedzialności za stworzone dzieło pod względem moralnym, prawnym i estetycznym.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

1.Kluczowe problemy kreacji twórczej: kompozycja, forma, światłocień, walor, dobór właściwych środków wyrazu.

2. Kontekst historyczny, rozwój i ewolucję oraz miejsce współczesnego artysty w świecie sztuki.

3. Potrzebę samokształcenia i pogłębiania wiedzy na temat znaczenia własnej twórczości w kontekście historii sztuki poprzez znajomość lektur i śledzenie bieżących wydarzeń artystycznych.

5. Znaczenie  oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenia procesu twórczego prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

1.Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi publiczne zarówno w gronie koleżeńskim w pracowni jak i poza nią z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy stuki i społeczeństwa.

2.Dokonania samooceny i konstruktywnej krytyki własnych dzieł i działań innych artystów.

3.Krytycznego formułowania i wyrażania własnych myśli w debacie publicznej na tematy artystyczne, społeczne i naukowe dotyczące pracy własnej.

4.Bronienia swych racji i koncepcji sztuki podczas wystaw i wystąpień publicznych.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia dobrze oświetlona i wyposażona w:sztalugi, kubiki, stołki, deski oraz zlewozmywak, materiały do ustawień, lampy, narzędzia, itp.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.10 d 30 10 w. 30h
ćw. 30h
w. ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14708