Katalog ECTS

Specjalizacja obowiązkowa: Formy Rysunku Współczesnego V

Pedagog: dr hab. Mikołaj Dziekański

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia studyjne
6. Ćwiczenia kreacyjne
7. Projekty indywidualne
8. Analiza rysunków z dyskusją

9. Dyskusja za pomocą platformy google meet

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zaliczenie z wynikiem bardzo dobrym lub bardzo dobrym plus VI semestru z przedmiotu rysunek.

Wymagania końcowe

1. Cykl rysunków z zadań problemowych zrealizowanych w pracowni, prezentowanych na przeglądzie semestralnym
2. Zaliczenie 3 obowiązkowych przeglądów w trakcie semestru
3. Prezentacja zadania semestralnego na przeglądzie semestralnym

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

egzamin semestralny podczas ostatniego przeglądu

kryteria oceny:
- ocena uczestnictwa w zajęciach i konsultacjach
- ocena ilości prac
- ocena nakładu pracy
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

 

Rysunek dla studentów II-V roku na Wydziale Malarstwa pełni istotną rolę w procesie kształcenia młodego artysty. Pomijając względy formalne takie jak fakt, że rysunek jest przedmiotem kierunkowym i obowiązkowym na naszym Wydziale a nauka trwa cztery lata z możliwością kontynuacji na roku dyplomowym oraz możliwością realizacji aneksu do dyplomu jako głównej lub dodatkowej specjalizacji, jest on podstawowym i najprostszym narzędziem kreacji twórczej. Rysunki na skalne, ryte w kamieniach czy utrwalone w naczyniach glinianych lub przedmiotach codziennego użytku są najstarszym świadkiem potrzeby artystycznej wypowiedzi człowieka. Ta pierwotność rysunku jest jego największą zaletą. Czystość i prostota formy. Asceza waloru po przez którą  eliminuje się wszelkie didaskalia. Przekaz staje się prosty i oczywisty. Właśnie na te cechy rysunku chciałbym zwrócić uwagę studenta. Nie zależnie od tego czy wykonuje szybki szkic, notkę czy wielkoformatowe studium, osiągnięty efekt powinien być syntezą rozstrzyganego problemu. Formy Rysunku Współczesnego stwarzają możliwość studentowi pogłębienia swych zainteresowań i samodzielnych wypowiedzi twórczych w dyscyplinie rysunku. A studentom wybitnie zaangażowanym pozwalają zrealizować aneks dyplomowy.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

ABSOLWENT POTRAFI:

 

 

 

 1. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania.

 

 2. Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych ( analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe).

 3. Podejmować świadome i samodzielne decyzje związane z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią).

 

 4. Właściwie i świadomie wykorzystywać techniki rysunkowe ( prace ołówkiem, węglem, grafitem, pastelą, tuszem)

 

 5. Świadomie wykorzystywać wiedzę teoretyczną w celu budowania własnej kreacji rysunkowej i być świadomym odpowiedzialności za stworzone dzieło pod względem moralnym, prawnym i estetycznym.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

1.Kluczowe problemy rysunku: kompozycja, forma, światłocień, walor, dobór właściwych środków wyrazu.

2. Kontekst historyczny, rozwój i ewolucję oraz miejsce współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej.

3. Potrzebę samokształcenia i pogłębiania wiedzy na temat znaczenia rysunku w kontekście historii sztuki i współcześnie poprzez znajomość lektur i śledzenie bieżących wydarzeń artystycznych.

5. Znaczenie  oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenia procesu twórczego prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

1.Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi publiczne zarówno w gronie koleżeńskim w pracowni jak i poza nią z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy stuki i społeczeństwa.

2.Dokonania samooceny i konstruktywnej krytyki własnych dzieł i działań innych artystów.

3.Krytycznego formułowania i wyrażania własnych myśli w debacie publicznej na tematy artystyczne, społeczne i naukowe dotyczące pracy własnej.

4.Bronienia swych racji i koncepcji sztuki podczas wystaw i wystąpień publicznych.

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia dobrze oświetlona i wyposażona w:sztalugi, kubiki, stołki, deski oraz zlewozmywak, materiały do ustawień, lampy, narzędzia, itp.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.8 d 120 5 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14756