Katalog ECTS

Historia i teoria mody

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy,
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Dyskusja dydaktyczna - konwersatorium

Indywidualne prace i ich korekta (grupowa i indywidualna)

Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów 

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na I rok studiów

Posługiwanie się językiem polskim w stopniu umożliwiającym zrozumienie treści wykładów i konwersatoriów. 

W wyjątkowych przypadkach praca indywidualna (ale nie wykład kursowy) ze studentem może odbyć się w języku angielskim lub francuskim. 

Wymagania końcowe

Opanowanie  poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym. 

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami. 

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi. 

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności. 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez Regulamin ASP.

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym. 

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego. 

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. 

Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe (od starożytności do dziś - w bieżącym semestrze - od średniowiecza do k. XVII wieku) oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego - jak wykład o pozycji francuskiej mody - przy okazji paryskiego Tygodnia Mody, temat "maski" przy okazji pandemii, spotkanie z Karoliną Sulej, przy okazji wydania jej książki "Rzeczy osobiste". 

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone).

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.
Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.
Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.
Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Na każdych zajęciach studenci otrzymują szczegółową bibliografię do każdego tematu, listę linków do polecanych artykułów i czy materiałów wideo.

Na życzenie studenta, w przypadku zainteresowania dodatkowym tematem, powstaje spis dodatkowej literatury. 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student po ukończeniu VI semestru powinien:
1. Umieć skrytykować utarte sądy, weryfikować informacje z odmiennych źródeł ikonograficznych, samodzielnie wyszukiwać informacje i wygłaszać je w zwięzłej formie na forum publicznym. K1_U16
2. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K1_U16
3. Umieć analizować, interpretować i krytycznie oceniać zjawiska, a następnie prezentować je w formie pisemnej i ustnej. K1_U16
4. Umieć stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialnych z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego. K1_U10
5. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K1_U04

Student po ukończeniu VI semestru powinien:
1. Znać historię i współczesność sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K1_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K1_W03
3. Zna i rozumie wzorce działania kreatywnego na polu projektowania mody oraz komunikacji wizualnej. K1_W03
4. Posiadać podstawową wiedzę z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz rozumieć ich związki z wykonywanym zawodem. K1_W18
5. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K1_W04

Student po ukończeniu VI semestru powinien:
1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K1_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K1_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K1_K03
5. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia; powinien wyrobić w sobie wrażliwość na detal, estetykę i piękno sztuki okresów minionych, które są źródłem inspiracji do własnej pracy twórczej. K1_K05

6. Jest zdolny adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje, K_K04

7.  Jest zdolny do  do świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej, K_K06

8. Dąży do respektowania zasad zrównoważonego rozwoju świata. K_K07

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

W przypadku pracy zdalnej - komputer wyposażony w słuchawki i kamerę oraz programy umożliwiające pracę zdalną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.2 o 60 2 w. 60h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.14951