ćwiczenia oparte na zadaniach,
wykłady
projekty indywidualne
dyskusja i dialog dydaktyczny

kwalifikacja na III rok studiów;
znajomość pojęć z dziedziny mody;
umiejętności analizowania zjawisk z dziedziny sztuki i kultury popularnej (w tym zjawisk modowych);

Realizacja założeń programowych poprzez ćwiczenia, które prowadzą studenta od badań do projektów końcowych sylwetek tworzących jedną kolekcję ubrań. Ćwiczenie ma wykazać, że student jest zdolny do:
prowadzenia niezależnych badań oraz do ich wykorzystania w rozwoju projektu;
pracy z kolorami;
pracy z materiałami, opartej na ich znajomości;
Ćwiczenie 1 – semestr zimowy
Elementy projektowanego ubioru są wyborem studenta, opartym na doświadczeniu z I i II roku studiów.
Pierwszy etap ćwiczenia to badania i szkice. Głównym celem jest zachęcenie studenta do dalszego odkrywania własnego stylu w kreowaniu współczesnej kolekcji. Studenci mogą czerpać inspirację z dowolnych źródeł (preferowane są źródła inne niż kolekcje znanych projektantów współczesnych). Badania powinny doprowadzić do powstania księgi sylwetek, które będą ilustrowały osobiste motywy i czynniki mające wpływ na zawarty materiał. Studenci powinni opracować przynajmniej 50 szkiców sylwetek w oparciu o wyniki badań. Studenci rozpoczynają też pracę nad prototypami wybranych sylwetek. Kolejny etap badań poświęcony jest materiałom i wykończeniu. Powinien powstać rysunek przynajmniej 1 sylwetki w formacie A3 (we współpracy z pedagogiem prowadzącym rysunek). W trakcie całego procesu projektowego student jest prowadzony w kierunku osiągnięcia najlepszego możliwego rezultatu projektowego.
Ćwiczenie 2 – semestr letni
Projekt i realizacja do 6 sylwetek stanowiących zalążek zamkniętej kolekcji mody. Na etapie badań i szkiców student jest zachęcany do dalszego odkrywania własnego stylu w kreowaniu współczesnej kolekcji. Studenci mogą czerpać inspirację z dowolnych źródeł (preferowane są źródła inne niż kolekcje znanych projektantów współczesnych). Badania powinny doprowadzić do powstania księgi sylwetek, które będą ilustrowały osobiste motywy i czynniki mające wpływ na zawarty materiał. Studenci powinni opracować przynajmniej 70 szkiców sylwetek w oparciu o wyniki badań. Dla 6 najlepszych sylwetek stworzone zostaną prototypy. Kolejny etap badań poświęcony jest materiałom i wykończeniu. Kolekcja zostanie zaprezentowana w księdze (portfolio) oraz przy pomocy innych mediów (fotografia, film) przy współpracy z innymi pedagogami. Studenci powinni mieć mocno zarysowaną wizję (na bazie pomysłów oraz badań) dotyczącą stylizacji, make-up’u oraz historii kryjącej się w prezentacji.
W trakcie całego procesu projektowego student jest prowadzony w kierunku osiągnięcia najlepszego możliwego rezultatu projektowego.
Portfolio i prezentacja (przy współpracy z innymi pedagogami)
Na koniec VI semestru student przygotowuje księgę kolekcji (portfolio) i prezentację. Elementy wszystkich ćwiczeń powinny znaleźć się w księdze i ukazać proces budowania kolekcji. Portfolio stanowi bezpośredni dowód na to, że student jest zdolny i przygotowany do tworzenia własnej kolekcji dyplomowej. W księdze kolekcji student powinien skoncentrować się na:
Zestawieniach kolorystycznych
Wyborze materiałów oraz prezentacji własnych materiałów
Atmosferze, personalnym podejściu
Stylizacji
Prezentacji
Rysunku technicznym
Szkicach

Zbudowanie kreatywności i oryginalności studentów, przygotowanie do stworzenia własnej kolekcji ubrań. Studenci powinni móc pracować jako niezależni projektanci, umieć przełożyć swoje pomysły na konkretną kolekcję. Na końcu VI semestru studenci powinni umieć w sposób kreatywny i indywidualny (za pomocą wszelkich możliwych, wybranych mediów) zaprezentować swoją kolekcję.


egzamin

Kryteria oceny
Stopień indywidualnego podejścia do tematu projektowania ubioru i rozwój w tym zakresie. Student oceniany jest na podstawie całokształtu rozwoju od początku roku akademickiego do jego końca. Ocenie podlega umiejętność pracy z kształtami i „warstwami” ubioru oraz zdolność do zaproponowania nowych, współczesnych sylwetek.
Zdolność do prowadzenia badań i przekładania idei na projekty modowe.
Umiejętność wyboru materiałów i pracy z nimi, przekształcanie (praca manualna) materiałów i tworzenie próbek detali.
Zdolność do pracy z kolorami i printami jako elementami procesu projektowego.
Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie

W trakcie V i VI semestru student na bazie doświadczeń zdobytych na I i II roku studiów kontynuować będzie rozwój kreatywny i stworzy własną kolekcję. Student powinien mieć ukształtowany stosunek/postawę w odniesieniu do projektowania ubrań oraz rozumieć proces projektowania (pomysł – badanie – projekt/design – weryfikacja projektu (redesign) – wybór kolorów oraz materiałów – realizacja końcowa). Student powinien rozumieć na czym polega projektowanie ubrań tworzących spójną kolekcję, rozumianą jako skomponowana wypowiedź na określony temat.

Literatura jest zależna od indywidualnych wyborów studenta, dokonywanych podczas ćwiczeń badawczych i jest wynikiem indywidualnych rozmów z prowadzącym. Oprócz tego, prowadzący zachęca do czytania czasopism poświęconych sztuce, modzie, poleca wystawy oraz blogi.