Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. W bieżacym semestrze omówione zostaną zjawiska związane z modą XX wieku. To wiek, w który moda kultura i sztuka rozwijały się niezwykle dynamicznie, ale też charakteryzowały podobnymi cechami.
Omówione zostaną tendencje poszczególnych dekad, dorobek najciekawszych twórców (Chanel, Balenciaga, Dior, Cardin, Quant, Yves Saint Laurent i in.) ze szczególnym naciskiem na relacje między dziełami mody, sztuki wysokiej i designu.
Spotkaniom będzie towarzyszyła też refleksja nt. percepcji mody i designu w kategorii sztuki, ich miejsca w przestrzeni muzeum, jak też roli i miejsca projektanta w kształtowaniu wizji mody.

Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego - jak poszerzone treści wykadów dotyczących twórczości projekatntów i projektantek - inspiracji w pracowni Damiena Ravna w bieżącym semestrze; temat "maski" przy okazji pandemii, spotkanie z Karoliną Sulej, przy okazji wydania jej książki "Rzeczy osobiste".

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez Regulamin ASP.

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

Brak literatury obowiązkowej dla studentów, do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające. 

Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
Cally Blackman, 100 lat mody męskiej, tł.: E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015.
Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: S. Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
Valerie Steele, Fifty Years of Fashion. New Look to now, Yale University Press, 2000. 
Georg Simmel, Most i drzwi. Wybór esejów, przekł.: M. Łukasiewicz, Oficyna Naukowa, Warszawa 2006.
Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.