Katalog ECTS

Historia i teoria mody

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

Wymagania końcowe

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez Regulamin ASP.

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. W bieżacym semestrze omówione zostaną zjawiska związane z modą XX wieku. To wiek, w który moda kultura i sztuka rozwijały się niezwykle dynamicznie, ale też charakteryzowały podobnymi cechami.
Omówione zostaną tendencje poszczególnych dekad, dorobek najciekawszych twórców (Chanel, Balenciaga, Dior, Cardin, Quant, Yves Saint Laurent i in.) ze szczególnym naciskiem na relacje między dziełami mody, sztuki wysokiej i designu.
Spotkaniom będzie towarzyszyła też refleksja nt. percepcji mody i designu w kategorii sztuki, ich miejsca w przestrzeni muzeum, jak też roli i miejsca projektanta w kształtowaniu wizji mody.


Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego - jak poszerzone treści wykadów dotyczących twórczości projekatntów i projektantek - inspiracji w pracowni Damiena Ravna w bieżącym semestrze; temat "maski" przy okazji pandemii, spotkanie z Karoliną Sulej, przy okazji wydania jej książki "Rzeczy osobiste".

 


Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Brak literatury obowiązkowej dla studentów, do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające. 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
Cally Blackman, 100 lat mody męskiej, tł.: E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015.
Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: S. Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
Valerie Steele, Fifty Years of Fashion. New Look to now, Yale University Press, 2000. 
Georg Simmel, Most i drzwi. Wybór esejów, przekł.: M. Łukasiewicz, Oficyna Naukowa, Warszawa 2006.
Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student/ka po ukończeniu VI semestru powinien/na:
1. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K1_U16
2. Umieć stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialnych z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego. K1_U10
3. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K1_U04

1. Znać historię sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K1_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K1_W03
3. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K1_W04

1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K1_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K1_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K1_K03

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Zakup literatury przedmiotu

Komputer wyposazony w odpowiednie programy i internet 

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.6 o 60 2 w. 60h
w. [ocena]
w. [zal.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15027