Katalog ECTS

Historia i teoria mody

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Dyskusja dydaktyczna - konwersatorium

Indywidualne prace i ich korekta (grupowe i indywidualne)

 

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów

Wymagania końcowe

Egzamin pisemny
Zaliczone w terminie wszelkie projekty indywidualne i zbiorowe

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez regulamin uczelni

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Opanowanie materiału z wykładów, zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami, sprawne posługiwanie się omawianymi terminami.

Ocena odbywa się na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. W bieżacym semestrze omówione zostaną zjawiska związane z modą XX wieku. To wiek, w który moda kultura i sztuka rozwijały się niezwykle dynamicznie, ale też charakteryzowały podobnymi cechami.
Omówione zostaną tendencje poszczególnych dekad, dorobek najciekawszych twórców (Chanel, Balenciaga, Dior, Cardin, Quant, Yves Saint Laurent i in.) ze szczególnym naciskiem na relacje między dziełami mody, sztuki wysokiej i designu.
Spotkaniom będzie towarzyszyła też refleksja nt. percepcji mody i designu w kategorii sztuki, ich miejsca w przestrzeni muzeum, jak też roli i miejsca projektanta w kształtowaniu wizji mody.

 Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego - jak poszerzone treści wykadów dotyczących twórczości projekatntów i projektantek - inspiracji w pracowni Damiena Ravna w bieżącym semestrze; temat "maski" przy okazji pandemii, spotkanie z Karoliną Sulej, przy okazji wydania jej książki "Rzeczy osobiste".

 

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.

Cally Blackman, 100 lat mody męskiej, tł.: E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015.
Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: S. Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
Valerie Steele, Fifty Years of Fashion. New Look to now, Yale University Press, 2000.
Georg Simmel, Most i drzwi. Wybór esejów, przekł.: M. Łukasiewicz, Oficyna Naukowa, Warszawa 2006.
Do każdego tematu zaproponowane zostaną dodatkowe lektury.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Do każdego tematu zaproponowane zostaną dodatkowe lektury uzupełniające oraz źródła w internecie.

Materiały do zajęć dostępne są w folderach ogolnie dostępnych dla studentów danego roku. 

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student/ka po ukończeniu VI semestru powinien/na:
1. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K1_U16
2. Umieć stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialnych z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego. K1_U10
3. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K1_U04

1. Znać historię sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K1_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K1_W03
3. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K1_W04

1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K1_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K1_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K1_K03

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Literatura przedmiotu (możliwość wypożyczania)

W przypadku nauki zdalnej- Komputer wyposazony w odpowiednie programy i internet

Do pracy na miejscu - potrzebny komputer wyposażony w rzutnik i PowerPoinata 

 

 

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.6 o 60 2 w. 60h
w. [ocena]
w. [zal.]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15028