Katalog ECTS

Fotografia

Pedagog: mgr Ewa Łuczak
Asystent/ci: mgr Ewa Łuczak

Pole Opis
Typ przedmiotu Podstawowy, obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Prowadzenie ćwiczeń studenckich w trybie indywidualnym. Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/** Zajęcia warsztatowe.** E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.

* W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym: * w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite (m.in. google meet).

** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Język wykładowy polski;
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na studia jednolite na Wydziale Rzeźby.

Wymagania końcowe

Pozytywnie zaliczony I oraz II semestr I roku studiów.

Studentki/ studenci są zobowiązani do:

- Kompletnej realizacji wszystkich postawionych zadań w wyznaczonym terminie.

- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieł.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym - w zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:

- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%

- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%

- Stopień zaangażowania w pracę 10%

- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem jest nauka podstaw technik fotograficznych – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu medium fotografii - narzędzia kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości. Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych, które poruszają klasyczne tematy fotograficzne, to m.in.:

- martwa natura

- portret

- autoportret

- akt

- pejzaż

- światło

- dokumentacja fotograficzna dzieł sztuki

- oraz zadania kreacyjne

 

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac fotograficznych oraz umiejętność dokumentacji fotograficznej dzieł sztuki w szczególności własnych prac rzeźbiarskich. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy fotografii studyjnej i plenerowej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć -brak-
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

- Juliet Hacking, Historia Fotografii, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2014.

- Roland Bartes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Warszawa 1996.

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.

- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009

- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii I teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.

- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystwy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.

- Marianna Michałowska, “Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Kraków 2007.

- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.

- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013.

Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
UmiejętnościWiedzaKompetencje

Student / studentka potrafi:

- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; K_U01; P7S_UW

- tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze fotografii; K_U02; P7S_UW

- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją postawionych zadań opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04; P7S_UW

- w stopniu zaawansowanym posługiwać się fotografią oraz technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych; K_U06; P7S_UW

- świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych; K_U07; P7S_UW

Student / studentka zna i rozumie:

- problematykę związaną z technikami fotograficznymi; dysponuje wiedzą z zakresu fotografii cyfrowej i analogowej, zna narzędzia i techniki fotograficzne; K_W02; P7S_WG

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący fotografii; współczesne zagadnienia artystyczne wiązane z fotografią jako narzędziem kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości; K_W03; P7S_WG

- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie b2+ (książki, czasopisma, internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W06; P7S_WG

- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami fotograficznymi (w ujęciu całościowym) oraz potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09; P7S_WG

- szczegółowe zasady dotyczące technik oraz fotograficznych form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać fotografie do portfolio i dokumentacji konkursowych i prezentacji; K_W010; P7S_WG

Student / studentka jest gotów/gotowa do:

- samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K02; P7S_KK

- efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym; K_K03; P7S_KK

Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych

Pracownia Fotograficzna jest przestrzenią przeznaczoną do zajęć warsztatowych i konsultacji. Pomoce dydaktyczne to przede wszystkim oświetlenie fotograficzne, tła fotograficzne, statywy, aparaty cyfrowe oraz komputer.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Rzeźba s.2 o 120 2 ćw. 120h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2020/21-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.15153