Główną metodą dydaktyczną jest analiza wybranych przez prowadzącego tekstów (które mogą być w języku angielskim) oraz kilku bieżących wystaw, wspólne omawianie dorobku artystów scenografów. Zajęcia też oprócz from dyskusyjnych będą zawierały elementy wykładu.

Wymagana jest znajomość podstawowych informacji z zakresu historii sztuki i historii teatru.

Celem dydaktycznym prowadzonych zajęć jest zapoznanie studenta z historią scenografii zarówno w jej wymiarze historycznym, jak i z kontekstami współczesnymi. Istotne jest by studenci kierunku scenografia nauczyli się rozpoznawać style i formy teatralne, konwencje sceniczne oraz różne przestrzenie teatralne. W trakcie sesmtru omówione zostaną następujące tematy:

1. Pojęcie scenografii na przestrzeni wieków - od Arystotelesa po XXI wiek.

2. Przestrzeń sceniczna w antycznej Grecji (scenografia, machiny sceniczne, kostium)

3. Przestrzeń sceniczna w antycznym Rzymie (scenografia. kostium, typy widowisk).

4. Przestrzeń symultaniczna średniowiecza - potęga rekwizytów i realności.

5.Renesans - odkrycie nowych zasad malarskich, dekoracje w nowej przestrzeni.

6. Teatr Elżbiety I w Anglii - Teatr Szekspira (pusta przestrzeń, rekwizyt)

7. Teatr w Hiszpanii - asceza i przepych.

Ocenie podlegać będzie aktywność studenta na zajęciach (25%) czyli przygotowywanie wyznaczonych zadań, umiejętność prowadzenia samodzielnej analizy dzieł wybranych twórców. W skład oceny końcowej wejdzie również obecność studenta na zajęciach (25%). W sesji zostanie przygotowany egzamin pisemny w formie testu z zakresu przerobionego materiału - ocena będzie stanowiła 50% ogólnej końcowej oceny semestralnej.

Na ocenę semestralną wstawioną w Akademus złoży się: obecność na zajęciach (25%)+ aktywność na zajęciach (25%) + zdanie egzaminu pisemnego w sesji egzaminacyjnej (50%).

1. John Russel Brown, Historia teatru, Świat Książki 1999 lub Wydawnictwo Naukowe PWN 2007.

2. Józef Kelera, Krótka historia teatru w Europie, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2018.

3. Scenography Expanded. An introduction to contemporary performance design, ed by Joslin McKinney and Scott Palmer, Bloomsbury, 2017.

4. Odsłony współczesnej scenografii. Problemy - sylwetki - rozmowy, pod red. Katarzyny Fazan i Jadwigi Rożek-Sieraczyńskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2016.

1.Donatella Barbieri, Costume in Performance. Materiality, Culture and the Body, Bloomsbury, 2017.

2.Joslin McKinney and Philip Butterworth, The Cambridge Introduction to Scenography, Cambridge University Press, 2009.

3.Arnold Aronson, Looking into the abyss. Essays on scenography, University of Michigan, 2005.